来吧，符号化的世界

虽然不是我喜欢的类型，但还是感觉比较震撼呢，难以想像是1974年的。Makavejev确实是个天才性的导演。整个电影充满了复杂的形象系统，剪辑的技巧也娴熟得有点暴力。总体来看，这个电影也讲了两个世界的事情。一个世界是西方商业社会的世界，展示这个世界的是得到“世界处女大赛”的女孩。在充满商业味道的选美比赛中胜出，嫁给了世界首富的单身汉。但这个单身汉显然是个被商业社会异化掉的人，甚至于长了一条金色的XX（给了相当大的特写）！所以美女要离婚，被单身汉强势的妈妈打压。遇到了很多稀奇古怪的东西，比如以自己肌肉为荣的肌肉先生，比如被装在箱子里卖到法国，比如埃菲尔铁塔偶遇物质男摇滚歌手，最后终于死于一个巧克力商业广告的拍摄。商业社会的逻辑是古怪的。其中一些符号化特别强的人，让人印象深刻。比如“贞操带基金会”主席、手指先生（处女大赛上现场检查处女的人）、肌肉先生、摇滚歌手、导演先生等等，都在以物质和商业的逻辑在行事。不过，这个世界没有什么好说的，我们已经很习惯了。另一个世界是妓女Anna代表的革命的世界。Anna住在阿姆斯特丹的一条船上，船头是一个大大的马克思像。这艘船就像西方文明中的“疯人船”，充满了另一个世界的符号系统。Anna保留了她革命情人的各种遗物，简直就是年轻人革命活动的大展示，墙上挂着马龙白兰度马克思斯大林的像，还有无数的糖、皮靴、各种徽章……甚至于她的新情人，也是来自战舰波将金！这个世界是一个非道德的世界，不能用西方的道德观和价值观来进行评价。Anna周围聚集着一批嬉皮士，小孩子一样的胡闹（有非常厉害的吃了吐的镜头，大胆到超乎想想）、性乱（比起来色戒真的不算什么）、引诱小孩、杀人……当然，这个世界的符号性，比商业社会的世界还要强。在片子后面的导演访谈中，Makaveje说，引诱小孩不算什么，这样的事情发生在所有的家庭中；而小孩死去并在片子结尾的时候重新破茧而出，象征着波兰的年轻军官们，他们被人遗忘了，所以无法重生，但电影让他们重生，至少是精神上的。而另一个女人则说，这个世界的革命，是从1904年的革命，到1911年的革命，再到1968年的布拉格之春，所有的革命都保留在这条船上。其中值得注意的是插入的一段“亨亭森林大屠杀”的纪录片。按照导演的介绍，这个纪录片是纳粹德国拍的，是“一个屠夫在拍片指责另一个屠夫”，而且，其中科学化的精确，带着强烈的沾沾自喜和对于残忍的兴趣。确实是这样，这个纪录片中，摄影机详细地展示了尸体如何被吊起，如何在尸体中翻找证件，如何确定头骨上的伤口，等等，非常“客观”。而之所以插入这样一段影片，意图非常明确。残忍、杀人、暴力，总是以不同的借口，在不同的时空中，不断地发生着，重要的是记住，而不是谈论什么。就像保存革命火种的“疯人船”，船长Ann回忆过去，总是觉得苦，所以买了很多糖，但发生过的，就不会忘记……个人觉得，非常难能可贵的是，在展示革命的世界时，导演一点也没有代上反讽的色彩，他完全认同这个世界。在片后的访谈中，他提到：“这个世界中，马克思列宁斯大林的像跟马龙白兰度的像挂在一起，他们不过都是年轻人崇拜的明星、偶像罢了。”他也提到，在不熟悉东方世界的西方人眼中，这些人并不重要，就像金XX先生描述的列宁，“像一个小丑”。但是，无论是对于性解放、道德问题还是天真的残暴，他都带着应允赞许的眼光，以及一种难以表达的归属和认同感，丝毫没有其他。或许，革命本身就是这样，没有理由地反对一切，带这价值观上的迷惘与疯狂。导演访谈中提到的花絮比较有趣。这群嬉皮士还真是一群嬉皮士，因为正常的演员不愿意参加这样的演出，所以他从维也纳找到了这群人，全部是在真演。片子最后涂在女主角身上的巧克力，是一半巧克力一半泥浆，以至于演员每20分钟就要洗一个澡；还有，片中的歌曲《田野上的顽童》，是帕索里尼做的词！还看了JaromilJires的《玛茹胥佳的星期五》。这应该是一个主旋律的片子，讲捷克二战中被德国占领时一个抵抗组织的女孩在监狱中的最后100多天的故事。比较有特点的是把监狱中最后的日子和平时谈恋爱、进行抵抗运动的镜头剪在一起，在逼窄空间和自由空间中形成反差，使得结构变得复杂，达到诗化的效果。另外就是整体青灰的色调，还有若有若无的拉拉情谊……