越狱之高深之境——人性的回归

一故事简介——主题（１）从一种乐观的气氛中，严谨地探讨战争，战争扭曲着人性，同时人性也在抗争着战争。雷诺阿是相信在这种斗争中，人性虽然会在国家、阶级等众多划分中难以揣度，但人性会是终究的胜利者。在这一信念的前提下，人与人之间的界限如何形成，人与人之间的沟通如何可能，是需要不懈追寻答案的问题。其中，对战争的抨击表现在细节上，尤为深刻。如Elsa忧伤而淡然地说这张桌子已经太大了（丈夫和兄弟都已战死），女人、孩子，有了她们才是真正的生活，她们远离战场却承受着战争带来的最大痛苦，并守护着正常的生活。当Boeldieu两个人走后，还是那张桌子，小女孩坐在那，更显得桌子的大，生活的孤寂，女孩失去父亲的悲哀，同时也留着一种模糊的希望。　　（２）　　自己是忠实的越狱迷，PrisonBreak当时看时惊为天之杰作。没想到在这找到原型，在放风时把挖的土偷偷倒掉，多么熟悉而亲切啊！　　气氛不同，雷诺阿围绕着战争，整部影片是积极向上的，可以说其中没有一个坏人，没有本性残暴的人，即使是德国士兵（路过Elsa家门前问路的士兵笑着多么年幼和无辜）。而越狱是黑暗里的一束　微光，倔强地抗衡燃烧，甚至牺牲自我，以谋求自由。当然，两者一致的是相信人之所以犯错，暴劣是由于外部环境的倾扎（包括战争），如Ｔ－Ｂａｇ即使是犯人也不齿，但他有真爱不忍伤害。从这个角度上说，其主题有相似之处。但雷诺阿有着欧洲电影的传统，他想问的是，什么关系才能使人与人之间亲近？阶级？国家？而越狱，则来源于美国类型片的熏陶，英雄主义的塑造，超越于人之间更深层次的探讨。在监狱中，都是男性影片。GrandIllusion在监狱之中，男扮女的表演精彩之极。而越狱，更是突出于男人的智力与力量、信任与背叛的张力之间变换的魅力之境。GrandIllusion，在Boeldieu他们逃出之后，遇到女人、孩子，真实的生活渐渐露出端倪，有了渴望、依恋和不舍，便于越狱有了更大方向性的不同。二人物塑造Boeldieu与Rauffenstein的友谊来源于什么？阶级上的亲近？明明知道，战争之中他们是敌人，可在心理上就如同知己，在监狱的狭小封闭空间内的孤寂与倾诉的需要，觉得更多是人性上的自然流露，超越阶级的界限。但Rauffenstein开枪时，我想这份友情终究抵不过国家之分，然而Boeldieu死前，Rauffenstein的坦白与相互的谅解，感受到这是真正的友情，罪魁祸首是战争，即使战争是为了寻求正义，所有的伤害在人性上都是可以谅解的。Rauffenstein转身取酒，听到护士说Boeldieu死了，手停止了一下，继续喝下，把那枝天竺花折下，战争继续，生活继续，但失去的不会再回来，有种疼痛已经埋在心里了。Boeldieu为什么要牺牲自己？最有个人魅力的角色。三电影语言深焦距，景深，长镜头，结合移动摄影。“如战俘们正在临时的塔建的舞台上演出，听到法军收复某要塞的消息后，齐声高唱《马赛曲》，摄像机先由舞台向右移动，拍摄群情激奋，同时景深镜头表现了前景的德国士兵与后景战俘的不同情绪与对立，然后摄像机左移，拍摄左边战俘的情景，接着回到了舞台的中心位置，完成了１８０度的环摇，稍微停留后，摄像机又左移，再次拍摄左边的战俘，整个镜头一气呵成，气势磅礴，具有强烈的感染力。”　　近似纪录片，注重环境细节，让人深深体会到“诗意现实主义”风格之魅力。”