苦难与新生

15世纪的俄国，在的白色教堂下面，一群修道士正在试图使一个氢气球腾飞，他们成功了，坐在氢气球上的修道士升到了空中，他俯看地下的人们如同俯看一群流动的蚂蚁，他俯看这块土地，俯看河流。直到最终氢气球落地。然后镜头给予了一匹正在嬉戏的骏马。这就是影片的开始，什么寓意呢。据说十五世纪的俄国是没有氢气球的，那么十五世纪就代表旧的事物，而氢气球的腾飞就代表新事物的诞生。新事物可以俯看所有旧事物。骏马嬉戏的镜头似乎为这一切提供了注解。骏马是向往自由的动物，他奔腾，他豪放。这似乎意味着新事物从旧事物中挣脱意味着自由。当然，这是我的一个假设。三位画圣像的修道士离开了修道院，踏上了前往莫斯科的道路，他们的名字分别是，安德烈·卢勃廖夫，达尼尔·乔尔内，和基里尔。他们在旅途中发生了很多事情。第一个故事：流浪艺人，1400年。一个流浪艺人在一个小屋中为屋里的人们表演，他的动作夸张，表情丰富，疯狂的蹦跳，嘴里快速的念着小丑的词，像是在嘲讽某位达官贵人，而在场的观众开心的迎合着。他们是那样的开心，没有丝毫的束缚。三个修道士遇上了暴雨，来到这座小屋准备躲雨。刚进屋，就看到这位流浪艺人的最后一个表演动作：裸露着屁股倒立，而屁股上画着一个笑脸，像是一张对世界的嘲笑的脸。表演完毕，流浪艺人像是瘫痪了一般，脸上的喜悦迅速转化为了一抹愁云，或许他是累了，周围的人们不时的给他食物。三位修道士找到一个角落做了下来，与此对照的是，流浪艺人脱下了衣服，走向狂风暴雨中学着鸡叫。他在发泄着什么？他想洗刷着什么呢？几个长镜头给予了屋里的人们。一张张麻木的脸，刚才的笑容迅速不见；一双双呆滞的眼，看不到希望，看不到未来；有几个人开着女人和权贵的玩笑，以派遣枯燥的时间；两个醉鬼拿着木棒子在暴雨中不断的敲打，弄得满身泥泞。三个人把这一切都看在眼里，这个世界没有希望。基里尔看到这些，却说出了这样的话：上帝派来了牧师，魔鬼派来了小丑。看来，他丝毫不喜欢这里。大公派来的几个军官骑着马来到了小屋，把流浪艺人叫出门外，架着他就往树上撞，然后把眩晕的流浪艺人架上马，走开了。雨停了，三位修道士要继续赶路，走到河边，镜头出现了彼岸的人们，那是那些军官和被军官的流浪艺人，流浪艺人的命运是什么呢？两条不同的路，彼岸与此岸的距离，或许是不同的命运。第二个故事：希腊人费奥凡三个修道士走到了许多人聚集的刑场，一位达官贵人正在准备接受死刑。希腊人费奥凡是著名的的画家，他的屋子里走进了一个人，观看费奥凡的圣画，惊叹不已，费奥凡费解的问他的来处，以为他就是他所欣赏的安德烈·卢勃廖夫。那个人告诉费奥凡自己不是安德烈，而是安德烈的很亲近的朋友，他告诉费奥凡，安德烈的画很好，但是与你想比，他的画里没有敬畏和信仰。费奥凡以为遇到了知音，他一直苦恼于自己没有一位好的助手，而他正要完成一副重要的画，他的学生据他说无一不愚蠢，所以他邀请这个陌生人做他的助手。陌生人拒绝了，因为他无意去做这么一件浪费时间的事情，他对生活的理解并不在此，但是他犹豫了一下，说，有一个条件可以让他做费奥凡的助手，就是费奥凡去修道院当着安德烈的面邀请他。这是一个奇怪的要求，这个人就是基里尔。从这句话看出，他对安德烈有着强烈的嫉妒心。费奥凡不会看不出来。基里尔走出费奥凡的家，是那位达官贵人死亡的肉体的镜头，这似乎预示着什么。费奥凡派人去修道院了，只不过邀请的不是基里尔，而是安德烈。很显然，能够被基里尔嫉妒的安德烈肯定是一个有过人之处的人，基里尔对费奥凡说的话恰恰为安德烈增添了光彩。可想而知，基里尔面对这一切，什么样的感受，他有一种被欺骗的感觉，并把这种欺骗直接指向了修道院。他疯狂的向其他人去发泄这种情绪。他发疯了，他要还俗。他讨厌这里。这是一种自尊心受伤害的极端反应。显然，基里尔很在乎他的信仰和画作的水准，当自己无力去在信仰中放射光芒而又不服输时，人就会质疑这种信仰，对这种信仰反唇相讥，甚至走向信仰的反面。他仇恨这里的一切，他必须出走。安德烈遇见了费奥凡。他们展开了讨论，但是这个讨论似乎矛盾重重。费奥凡对上帝的信仰达到了盲目的程度，以至于认为所有人都是愚蠢的，所有人的苦难都是自己造成的。而安德烈则对无知的人们报以怜悯的态度，他认为人们的任何无知都会被上帝宽恕的，他们的无知有时并不取决于自己。费奥凡的激动与安德烈的沉稳形成了鲜明的对比。费奥凡想为这个混乱社会找一个原因，最后归结为人本性的愚蠢。但是从影片中看，他的这个看法是无奈之举，他必须给自己一个理由说服自己。他坚定并怀疑着自己的想法。他和安德烈的争吵最后归结为费奥凡的一句：你是修道士，而我是凡人。安德烈见证了一位有信仰的画家对社会的绝望的情绪。第三个故事：狂欢：1508一群年轻人在水里裸露着身体狂欢，似乎在朝拜着什么。这是一群异教徒把宗教和世俗生活结合起来的仪式，这一切引起了安德烈的好奇并近距离的观察。当安德烈观察一位女人时，被四个彪形大汉抓住并绑了起来。安德烈认为，裸露的身体亵渎了神灵，也亵渎了爱，因为这种肉体的欢乐没有灵魂的参与。可是那女人觉得，做爱就是爱，肉体之乐才能使人快活。并把衣服脱掉，亲了安德烈一口。从镜头上看，安德烈的心情是复杂的。人们的确在肉欲只爱中感受到了社会的黑暗无法给予的快乐。但是一个镜头表达了作者的态度，一位七八十岁的老人在镜头前，眉头紧锁，眼睛木讷的看着前方，看起来孤独无助，而安德烈从老人的身后缓缓走过。这似乎意味着，任何肉体的快乐都是短暂的，如果没有强大的灵魂支撑，最后就会像这位老人，无助空虚孤独。安德烈和几个人在河中央的船上，看到大公派来的军人正在抓捕一对夫妇，女人拼命的跑，甚至裸体跑进了水里，游向彼岸，她经过了安德烈的船，往前方游去，她游到彼岸了吗？这个不重要，重要的是，他为了活下来拼命的游着。而这一切安德烈都看在眼里，但是除了麻木的看着之外，又能如何呢？第四个故事：最后的审判：1508夏富丽堂皇的弗拉基米尔教堂被建起，这是一群才华横溢的建筑工和雕刻工的杰作，是以弗拉基米尔大公的名字命名的。整部教堂最后的工序只剩下了绘成壁画，这个工序交给了安德烈的老师达尼尔，达尼尔希望安德烈能够完成这个工作，可是安德烈拒绝了，他认为他画这幅画会给自己带来痛苦。完成工作的建筑工和雕刻工们走在森林中，踏上了前往兹维尼哥罗德的路上，去给弗拉基米尔大公的弟弟干活。可是一群人马从森林中赶来，把雕刻工和建筑工们暴打，其中一位工匠甚至被挖出了眼睛。这群人马是弗拉基米尔大公派来的，他这么做的原因仅仅是不希望弟弟的建筑比自己的好。两位大公之间的内讧竟然能够造成无辜的人的不幸。安德烈的情绪无法安静了，他面对雪白的教堂的墙壁，把一团墨泼到了上面，他以这种方式表达自己的情绪：圣洁的教堂的本质是黑色的。一个又傻又疯的哑女看见白色的教堂被沾染了黑色，撕心裂肺的大哭起来。在他心目中，是那样的单纯，美好的事物被玷污是一件都么令人难过的事情啊。安德烈的旅程是痛苦的，他看到了大公对流浪艺人，对雕刻工人、建筑工人，甚至那些异教徒的压迫，所有人都在经历着苦难。第五个故事：洗劫：1508年秋对人民来说，战争是最大的灾难。弗拉基米尔称被洗劫了，洗劫的军队有两只，一只是弗拉基米尔的弟弟的俄国军队，一只是鞑靼军队。大公的弟弟与敌人结成了盟军去洗劫哥哥的城市，受苦的是老百姓。整个洗劫的场面惨不忍睹，令人不忍描述。我只想说几个镜头。一个是镜头前一匹骏马落寞的表情，和这批马后面的骏马被鞑靼人杀害的镜头。这似乎意味着自由的死亡。另一个镜头是鞑靼人对一位教士严刑逼供，以让他去把教堂的黄金交出来。教士致死未说，捍卫了教堂的圣洁。大公的弟弟看着正在被洗劫的教堂，内心惶恐，不知所措。人们多数非死即伤。多有人都在为了活命逃跑，最后的结局却是死亡。哑女被大公弟弟军队中的一员背在肩上，而安德烈看到这一幕，杀死了那个俄国人。神圣的教堂被残忍的魔鬼们洗劫了。安德烈无法接受这一切，他竟然杀死了自己民族的人。他仿佛进入了梦里，见到了已经死去的费奥凡，两个人经历了一场谈话，安德烈的心有了些许安慰，他选择忏悔的同时，也选择了沉默。第六个故事：沉默1412年冬基里尔衣衫褴褛，狼狈不堪的来到了教堂，他这些年经历了、看到了太多的俗世的苦难，最终他希望回到教堂的怀抱，享受平静的生活。而教堂，如今已经不如从前了，每个人都在为填饱肚子而忧虑。此时的安德烈，在用沉默去赎罪，他似乎在积蓄着某种力量，这种力量在心中不断的翻滚，等待着爆发出来。哑女每天生活在饥饿之中，为了能够填饱肚子，不顾安德烈的强烈阻挠，成为了鞑靼人的妻妾。面对这个自己救过的人的离开，安德烈只能沉默的面对。此时的弗拉基米尔城，鞑靼人和俄国人几乎不分彼此的相处，分不清是鞑靼人占领了这里，还是这里同化了鞑靼人。我们只看到，这一切的景象，安德烈都用心去感悟，用沉默去面对。第七个故事：铸钟1423—1424年一晃，安德烈沉默了11年，这十几年来，他没有作任何一张画。大公来村子里找铸钟师，可惜战争和瘟疫带走了这个村庄的几乎所有的人，一位铸钟师的儿子波利斯卡自称得到了父亲的真传，得到了这个差事。从后面的影片看，波利斯卡并没有得到真传，但是钟的形象一定在他的心中有着无法磨灭的印象，他靠着激情和理想，不肯向命运低头，面对别人的质疑，坚持走自己的铸钟路线，他的铸钟路线是对的吗？我想他心里也在打鼓，但是他表现出来的却是坚定的信念和敢于承担责任的勇气。最终，铸钟成功，波利斯卡躺在钟上，久久未能起来。理想和勇敢最终战胜了现实和怀疑。这一切，都被旁观者安德烈看在了眼里。他看到的是一种复苏的气象。基里尔找到了安德烈，他对安德烈忏悔了自己这么多年对安德烈的嫉妒，与此同时也告诉安德烈浪费天赋是一种罪，他希望安德烈能够重新提起画笔，为这个时代人民的苦难记录下来流传后代。面对基里尔的长篇大论，安德烈回复的仍然是沉默。伴随着人们的质疑，钟被敲响了，这是许多人没有想到的事。面对那此起彼伏的钟声，人民笑了起来；波利斯卡放声痛哭，释放自己的恐惧；安德烈打破了十几年的沉默，抱着波利斯卡，宣告自己的画笔要重新提起来。是波利斯卡给予了安德烈的勇气。他这十几年的沉默并没有白费，影片最后，画面上一幅一幅安德烈的画卷，诠释了他这些年来的沉默，也诠释了那个年代。最后的画面是安德烈新生的产物，呼应了片头腾飞的氢气球。否极泰来，导演把人民的疾苦发挥到了极致，最后用伟大的艺术作品作为从疾苦中释放出来的火焰。小结：在这部影片里，安德烈是一个时代的旁观者，深刻的描述了那个时代皇室的昏庸，人民的疾苦，和面对这一切安德烈的心路历程。很多地方并没有看懂。但丝毫不影响对我心灵上的震撼。塔可夫斯基的镜头深刻真实的展现了人们的苦难，真实的让人感到残忍。影片拍摄于1969年，那年塔可夫斯基37岁。电影在当年得到了戛纳电影节国际影评人奖。描述塔可夫斯基的作品，是艰难的，你会第一次感觉到文字的局限性，无法准确的描述他在电影中所展现的内容，这就是艺术，他无可替代，又直达灵魂深处。最后一句，3个半小时对一个观众来说真的很长。