青春梦想与爱的进行曲

歷史背景：一九四五年台灣光復，國民政府统治；一九四七年社會矛盾激化爆發「二二八」，兩年間政權更迭-短暫和平-暴動鎮壓戒嚴的歷史。內容大綱：富家女阿玉與文藝青年阿進在亂世中衝破封建婚姻倫理自由戀愛的故事。你我都是歷史巨輪碾過的塵土，未來它一直來一直來，好與壞都一直來一直來。亂世相愛就像瑟縮秋風中的兩片孤零零的荒葉，生與死、相守與別離都逃不了註定的悲情宿命。「天馬茶坊」是一部以光復到「二二八」爆發為歷史背景的故事，每每這般沉痛的歷史都會為那個時代的人刻下無法磨滅的烙印。讀到六十多年前的打油詩「美軍轟炸驚天動地、歡迎國軍歡天喜地、貪官污吏花天酒地、物價飛漲呼天喚地、屠殺人民烏天暗地」，這正是那個時代台灣的悲歌。還記得影片中天馬茶坊的門口地下先是畫著一副美國國旗讓日軍踏伐，光復之後又狼狽地洗掉的情景；還有阿進在影片末被無辜地射殺，阿玉在碼頭永遠等不到他的承諾。這是時代逃避不了的傷，亂世的悲情與男女主角追求「幸福」的執著形成鮮明對比。不過與「悲情城市」導演在解嚴初期，抱著極強書寫歷史的使命感，推向救贖頂峰不同，本片並沒有著重刻畫對歷史的執念（畢竟此時已經解嚴十多年），這一輩導演試圖從集體記憶的桎梏中掙扎出來，著重個人內心世界的探索。正如林正盛導演訪談時說：我覺得我們這些比較新的導演，比較不像上一代有那麼強的社會性。我們比較關切個人的東西，比較私密性，關心點回到個人及自我的東西。這裡所說的「個人與自我的東西」就是青春與愛情。阿玉是個正值花季的女子，愛舞臺與表演，活潑任性，對未來有美好的憧憬；阿進是個理想青年，曾經有位深愛的日本日子，夢想幻滅之後回到家鄉，沉浸在自己編織的音樂理想世界。兩人相遇在戰亂末期，戰火的離別卻讓兩顆悸動的心漸漸靠近彼此溫暖，照亮那段分別相思的日子。兩人重逢在政權更迭的短暫和平時期，社會不安因素仍未平息，不過這對有情人所到之處，劇團、舞臺、天馬茶坊與巷弄都只感受到被愛情浸潤的芬芳。真愛之路總不平坦，阿玉被父親安排與醫生之子相親。一開始她任性捉弄，完全少女爛漫天性。誰知父親執意安排阿玉與醫生之子結婚，矛盾開始激化。「自八○年代開始的台灣新電影，都有一致的美學傳統，回顧台灣歷史文化過程，多半強調農業社會式飽滿的家庭倫理，以親情儒式的倫常為精神回歸。」若是按此標準，阿玉當時順從父母之命媒妁之言，儘管內心千百個不願意也會嫁給自己不愛的人，一對幸福的眷侶從此分飛。但是隨著時代的發展，傳統社會的婚姻倫理在導演的鏡頭下開始發生變化。阿玉與阿進商量私奔，並且就在阿玉結婚的晚上。這種逆傳統禮教與倫常的思想是導演通過鏡頭對當時人們的解放，一方面表達了對自由戀愛的渴望，另一方面離家私奔的慾望終究是爲了掙脫傳統禮教與倫常的壓迫。不得不說這是一個重要的回歸，由歷史使命回歸到對人的關懷。林正盛說自己受到沈從文寬厚創作態度的影響，覺得要關注人和人的感情。歷史如隆隆奔行的列車，不管周遭環境再惡劣，我們也始終有權選擇在某一站下車的權利，尤其是這對青春的戀人，他們的人生正是朝陽在地平線躍躍欲出，準備噴薄書寫恣意人生，他們怎麼會如此甘心認命？正如兩人共同創作的「幸福進行曲」所唱」咱的青春是一段唱未完的歌詩，咱的未來是寫日曆紙的愛你。」一切準備妥當，阿玉哭著與父親告別，爲了青春夢想和愛情，她忍痛告別親情。阿進也收拾好正準備離開劇團到碼頭與阿玉會合。接下來的一幕出乎意料讓人愕然，阿進竟意外被搶射中，沒來得及見阿玉，便與這個時代同眠。鏡頭轉向海風吹拂中的阿玉，她仍在等待，因為阿進說過：「沒見到你我不會走」，此刻又響起了彼時他彈吉他她歌唱的「幸福進行曲」。阿玉在等，她是那麼柔弱，柔弱地守護著那個時代台灣青年的青春、夢想與愛。