没等到妳，我不会走

没等到你，我不会走。微弱的灯光，缓慢深沉拍打的浪，拂面清冷的海风。阿玉仰着头，抱着膝，哼着那首软语小调，如此柔弱，柔弱地相信阿进对未来的描绘，柔弱地守护着乱世之中台湾青年的青春、理想和爱。即便漂泊。乱世之中，无事不漂泊。从踩在脚下的英美国旗，到挂在市政府的太阳旗，再到青天白日旗，从台语、日语再到国语，政权在经历动荡。而政权之下的百姓，迫于生计，一直转换着自己营生的方式，委屈隐忍。勤快的海龙王忙叨着张罗自家生意，迫于飞涨的米价，还要忙于屯米粮。做了一辈子散卖烟生意的老嬷，随着时局更换自己卖烟的种类。天马茶房，看似稳定，然而詹天马在日本人前人后做足功课，才保得茶房周全。即便如此也是画过英美国旗，刷掉，再画青天白日。依托于茶房的剧场更不必说，一场戏自始至终都不得演完。即便是政局终于稳定，人民生活依然漂泊。幸福号未曾如愿驶来，驶来的是征战七年，又被共产党打得疲惫不堪、压抑暴戾的国民党。一个从未杀过日本人的国民党小军官（从其杀人后的紧张动作可见），去可以肆意在无辜日本人身上泄愤，甚至最终示威放枪打死阿进。从他身上，国民党之谄媚贪婪、欺软怕硬可见一斑。而片尾，又因为收缴审查烟而重伤老嬷，枪击围观群众，国民党之暴戾如此。是以，也不必怪罪海龙王坚持把女儿嫁给谢医生的儿子谢仁昌。影片中特意拍到流氓混混路遇谢仁昌，却放走他的片段，足以显示嫁进谢家就像进入了避风塘。海龙王希望借婚事保全自己心爱的女儿，不受乱世之苦，也不必担忧看不见的未来。同样的，阿进的母亲也希望他能进入爸爸的公司做事，稳定下来，不必闯荡担忧。然而，贴心的父母约束不住的是他们蓬勃热烈的青春，以及以之为资本的闯荡的勇气。因为青春，未谙世事，胸怀理想，阿进才敢在上海、日本、台北穿梭，剧团才敢暗中排戏，一套公演一套做给日本军官，阿玉艰难乱世也敢放下家中生意不理会，醉心于漂泊来去的信笺，如此不计后果，敢爱敢恨。因为同样青春、朝气、有才华，才会相互吸引，最终陷入难以自拔的爱。然而青春是有代价的，剧团敢暗中排戏，詹天马做了周全的保护，阿玉和阿进得以相知相恋，也有暖玉父亲宠爱、呵护的帮助。没有保护，青春瞬时折了腰。乱世，毕竟还是乱世。林正盛导演，看似不惊人的一部爱情故事，不单单道出了那一代人的理想、青春、爱与漂泊、挣扎，更写出了台湾这个小岛的不安、希冀、失落、无可奈何、漂泊。虽是定题在惨痛的“二二八”事件，通篇上下却像极了沈从文的笔触，以人与人之间细腻平稳的故事作线索，以细节和逐渐加快的频率表现人民的思维变化，并引出最终的情感爆发。两次都未能演完的戏，让这本当是这些青年人得以抒发情感、展现才艺的天马茶房小舞台反而变成了当局者引起民众注意，树立威信的舞台。当局者自以为霸气十足又严肃高调的舞台“演出”，在观众看来反而是如此的滑稽。五十年日本殖民统治，本期待台湾人有太多的怨恨，怨恨祖国抛弃了自己，相反地，我却看到热血青年仍在重重压迫之下，艰难地演出着象征中国文化的传统话剧。他们、她们对祖国还是抱有一种期待。所以即便日本人宣布解散小剧团，剧团里的人仍能保有自己虽然压抑却平稳的生活。他们有日本人带来的规律规范的生活，也有自己对艺术的理想热情，和对祖国和祖国所代表的生活的希冀。日本战败了。青年们怀有难以抑制的喜悦，他们开着幸福号，背着吉他，提着“上海Style”的唱片，带着梦想重聚在台北。但迎接他们的，不是回归祖国的幸福、安定，反而是落后、腐败、欺上瞒下。日本人在时，也只是让他们解散小剧场，而国民党来时，却乱枪警示。国民党比日本殖民政府的要求更加复杂，要求国语、要求题材爱国……所有艺术似乎都应该成为他们强权统治的工具，而非人民生活的乐趣。是以，人民不得不反抗了。反抗，是娓娓道来的结局。破灭，是一代青年对爱情梦想的信念。想起近来读到的《台北人》以及《大江大海》不禁更理解那个强力压迫时代，台湾民众的艰辛，更使我佩服从那种压力之下抗争出来的青年，少年。宝岛上现在每一颗闪耀在政界、商界、医学界、文学界的明星，都曾是经历过大江大海的青年，怀有梦想和希望的年轻人。然而，就像林正盛导演自传《未来一直来，一直来》中所说的那样。未来，一直来，只要勇敢面对，就有希望。没等到你，我不会走。没等到我，未来还是一直来，一直来。不能放弃。