视频:筋疲力尽Breathless状态:年代:1965
主演:珍·茜宝让-保罗·贝尔蒙多达尼埃尔·布朗热亨利-雅克·于埃更新时间:2014-07-13 14:11:28
身无分文的街头小混混米歇尔从马赛偷了一辆小汽车并驶往巴黎去。在路上因为超速行驶被两个骑着摩托车的警察逮住。他开枪把一个警察打死之后逃到巴黎,躲藏在女友帕特丽夏那里,在躲避警方的通缉之外,他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱。当帕特丽夏去报社的时候,有个警长过来找她,并且要她下次见到米歇尔的时候一定给他打电话。迫于警方的压力,帕特丽夏终于还是向警长报告了米歇尔的住…
现代性(Modernity)vs现代主义(Modernism)现代性指的是一个时代,有的人追溯现代性到哥伦布大航海。现代主义是指各领域展开的形式革新(stylisticinnovation),有highmodernism和lowmodernism之分。前者不太涉及政治,专注形式变化,如立体主义。后者反体制,政治性强,比如杜尚的《泉》讽刺艺术之所以为艺术是因为摆在艺术的场所里,以及Happening(1957年AllanKaprow发明的词语,指跨领域的艺术活动,它们是非线性的叙事,有观众积极参与,主题安排好,但是细节多依赖即兴发挥。)和Situationism(人们的行为由外界决定,而不是个人性格决定的理论)。戈达尔两者兼具,既有形式的创新,也有政治意味,把哲学、流行艺术都呈现在他的电影中,是后现代的先驱。现代主义的技法包括1.碎片化(Fragmentation)戈达尔给电影分段,插如数字的标题。2.非连续性(Discontinuity)打破好莱坞经典叙事的连续性剪辑,不按照动作发生的顺序剪辑,故意打乱顺序3.攻击性(Aggression)让你感到不舒服,如布莱希特式的剧场,刻意把观众和他们的朋友分开,惊吓观众,提醒人们从反娱乐(anti-entertainment)的角度看待戏剧。4.拼贴(Collage)Collage源自法语词coller粘贴,把异质东西拼接在一起。5.破坏偶像主义(Iconoclasm)6.自反性(Reflexivity)让人注意到媒介本身,艺术的制作过程,或者是观众的在场。费里尼《八部半》讲述导演未完成的电影,戈达尔《轻蔑》的开场有摄像机对准观众的一幕,尽管这个画面其实也是由另一个摄像机拍摄下来的,还有伍迪·艾伦《开罗紫玫瑰》让我们注意到观众在电影里的角色。戈达尔(Jean-LucGodard)出生于高级资产阶级(highbourgeois)家庭,不过他不接受家里的钱,自己拍电影。他偷过钱被抓进监狱,这监狱经历和特吕弗相似。瑞士裔,有时在电影中用瑞士法语给观众暗示,把90读作nonante。精疲力尽ABoutDeSouffle(1959)特吕弗(Truffaut)最初想到剧本的点子。故事基于真实事件,原型是MichelPortail。女主
帕特丽夏由JeanSeberg扮演,她是美国明星,但是她在这部电影拿到的薪水很低。这部电影中的短发造型也让我们想起她在《圣女贞德》(1957)里的形象。后来有一部伪纪录片TheJournalofJeanSeberg,假扮Seberg的口吻来评价过去饰演的角色,带有强烈的女性主义视角,是对男性目光的对抗,一个反向的凝视。电影讨论到《精疲力竭》,说当时人们普遍觉得帕特丽夏背叛了可怜的男主
米歇尔,可是一些细节能证明米歇尔对帕特丽夏的关爱并不真诚,不在乎她的怀孕,这样的重新解读,细节解读提供了另一种观察视角和结论。《圣女贞德》(19457)电影预算是90,000美元,戈达尔拍得很快。在拍摄过程中,有很多即兴表演。当时多为后期配音post-sync而不是同期声,所以经常拍人的反应而不是说话者,给配音少点麻烦。戈达尔喜欢做摄影尝试,用比较暗的光照。戈达尔有许多反常规的做法。好莱坞经典拍摄讲究影像的连续性,通过eye-linematch,追踪镜头followshot,不越轴,来郭建一个连续的时空。戈达尔追求非连续性,最出名的是他的跳切(jumpcut),做法是从一个连续的镜头中,减掉几帧画面,导致画面中的人物一抽一抽的。好莱坞为了避免这种奇怪的观感,如果切换镜头,一定保证拍摄角度上前一个和后一个相差30度以上。电影研究学生的一个仪式是看《精疲力尽》男主击毙警察前的开车片段。男主米歇尔(Michel)自言自语的时候说多种语言,包括西班牙语等等,是戈达尔电影中常见的多语言现象(multilingualcinema),语言多样,而且引申意义上的电影语言也很复杂。男主不时说说脏话,很粗俗,与传统的法国电影不同。延续了现代主义的挑衅风格,男主说了这么一段话:法国真是个好地方,有山,如果你不喜欢山可以看海,如果不喜欢海可以去城市,如果城市也不喜欢,那去死吧!摄影方面有很多创新之处。男主会直接望向镜头,打破第四堵墙。镜头直接放在车子里面向前方,和男主一起飞驰,带给人切身感受(visceralfeeling),不像过去都是拍摄车上的人,在人物身后投影不断退后的风景。声音不再是隐没在电影中的。主人公的自言自语得到背景音乐的紧密配合,音乐像捧哏,轻快诙谐的一段旋律,附和着主人公的玩笑,让人注意到电影里的音乐是人工安排的。鸣笛声随着镜头里绝尘而去的车子发生音变,嗷呜——,很有印象主义的特色,声音随着距离发生了变化。男主枪杀警察的段落集中体现了戈达尔对电影语言的大胆尝试。首先,这段剪辑不遵从好莱坞的连续性法则,非连续性可以算是一种有意的“穿帮”。警察前一刻在车边,后一刻突然倒在丛林里,枪击的方向和警察倒地的方向相反,有点迷惑观众。再者,类型上有突破。若是枪战片,一定会突出这个射击段落,俩人对峙,制造悬疑,多角度呈现枪口,拍摄倒地经过等等,可是这部电影几个镜头就结束了枪战,没有给予浓墨重彩的表现。戈达尔的电影尊重观众的理解能力,电影碎片化,没有向观众展示所有的元素。他不像好莱坞充满额外修饰(redundancy),通过朦胧梦幻的画面 煽情的背景音乐 人物的台词独白,在多个层面提示爱情主题。戈达尔的电影中,不同层面相互竞争、对抗,声音和画面传递不同主题的信息。《精疲力尽》是一部极限(extreme)电影。粗俗。镜头不是太长就是太短。对话不连贯,带口音。布景有布莱希特式的异化。男主经常用大拇指抹嘴唇,学的是亨弗莱·鲍嘉(HumphreyBogart)的经典动作,他的海报贴在男主家里。《精疲力竭》电影的男主米歇尔模仿另一部电影里的人物动作,在电影中表达对另一种电影的致敬,可以算是自反性。电影中也出现了许多其他的艺术类型,比如绘画和音乐,通过男女主对于文艺的不同爱好,呈现两人的性格,这个过程有拼贴的意味。Michel模仿Bogart2018.2.13课堂笔记整理完毕,可还是不喜欢这个装腔作势的戈达尔。本文版权归作者bb安所有,任何形式转载请联系作者。