从《细雪》看日本的传统审美

汉风与和风：悠久的中华文化与地理位置相邻的种种因素，日本古往今来与中国存在着不可分离的联系。在很长一段时间，日本受到中国传统文化的影响，而以唐朝为甚。曾经，日本通过进贡和访问等诸多方式，逐步性的引入儒学典籍、佛文禅经、艺术绘画等等传播至日本国土，一度开启了中日之间文化往来的桥梁。这种关联直至平安时代过后，一系列学术业内的转向，逐渐树立起本土的和魂意识。这其中创造民族文字假名，摆脱汉文字所谓的局限与约束，将原有汉字完全日本化，创造出适应本土地域和民俗风情的文字。发展本土民族审美的主体性，开始了本土文化意识的创新。提倡以学问为基础，并以民族为本的理念，将佛教与本土神道教信仰融合，将儒学伦理的理性言志与道德伦理的价值追求淡化，并偏向崇尚主情的本能官能意识，推崇一种精神性和情趣性的美。随着历史的发展与变化，经过这类主动的举措，从吸纳、消化到融合。直至平安时代后期，日本社会完成了从汉风到和风的转变，也让日本文化真正走向成熟化。应该说从最早佛教，汉字，儒学等的渡日，到后来日本学术层发出担忧，削弱汉文化的兴起，这样一系列的思潮转变，都立于民族基本的自觉性，一种决心树立起本土文化的使命感，这些举措变化无疑是立寓现代日本的奠基。民族与审美：真实和物哀，是贯穿日本传统文化和审美意识其中的一个重要观念。以平安时代的上层阶级为模板的《源氏物语》，到江户时代此类传统文学的盛行可见一斑，随后这种审美观念与意识小到和歌、绯句、大及能剧、伎町艺妓、文学著作中都能窥探一二，并直观支配着日本人精神生活的诸多层面。用本居宣长的原话归纳为：“认识感知的对象，是认识感知的主体，感情的主体。”是二者互相吻合一致的时候产生的一则美感，和谐、优美、细腻、沉静、直观。以人为主体，同世界万物之间产生的面和面，主体和客体，外在和内在发生情感共振的非理性意识的官能美学。睹物生哀，因哀而美，由美及象，通往人的内在感知的超然状态。这种意识同样体现于战前战后的众多电影的视野里，诸如小津安二郎，筱田正浩，沟口健二等导演作品中都是空寂、物哀、幽玄等审美文化的贯彻者。从《源氏物语》到二十世纪的《细雪》，同样延续了优美细腻的文笔，捕捉人和人之间微妙的情感流动，绘制出了一幅幅生动的社会群像。不仅对研究历史与社会学有着相当的现实意义，更重要的是在文学与影像之外给予读者或、观众精神上的美学满足。不同于西方理性的价值取向，日本以感性先行，这种感伤的价值偏向已然成为区别世界文化并给予日本电影的标志。简析《细雪》：《细雪》是日本唯美派作者谷崎润一郎所著，曾被外界誉为二十世纪日本现代文学的巅峰。影片中依次出场姐妹姐夫五个人物，是日本电影里经常出现的家庭结构。姐妹之间的年龄存在断裂，出生的时代和环境差异大。她们之间的观念存在明显的分水岭，大姐二姐受制于传统伦理的影响，三姐四妹恰处于西化思想的转向时期。影片里以雪子相亲为明线，姐夫与雪子之间暧昧情愫为暗线。从时代的背景中，人们观察到的是传统与自由两种价值观念的碰撞。而在家长里短之间，一览日本贵族家庭的风貌之余，对家庭之外的社会风情，人与人之间的事物往来等环境架构都有笔墨可循。然而，在明线之外，暗线的位置至关重要，应该说支撑起影片的里子都基于这种官能式的感性。最后的几分钟是影片的核心，背景原声不断的刺激与调动感官上的情绪，门外雨雪霏霏，姐夫烦闷饮酒，在不经意间，眼泪如泉涌。镜头再一次将时间拉向往年的一幕，春的季节，姐妹四人樱花园景缓缓踱步，春风和鸣，莺莺燕燕，一路上笑谈风生。随后，二姐夫从四人背后缓缓划过，与雪子喜悦的面庞形成差异性的对比。悲与美的融合，圆满与残缺的共生，现实与往昔的交错，物哀之意瞬间迸发。在唐朝同样有诗文表达：人面不知何处去，桃花却依旧笑春风。往日的心心念念，最终凝固于今日雨雪与昨日樱花之中。本文版权归作者藍所有，任何形式转载请联系作者。