安东尼奥尼与音乐圈

这个标题似乎让人摸不着头脑，其实我也是查阅资料的时候不小心看到的关于《放大》《扎布里斯基角》的幕后花絮，觉得很有意思，编辑整理了一下发布出来。安东尼奥尼拍完“现代爱情三部曲”和《红色沙漠》之后，与制作人卡罗•庞蒂（CarloPonti）签约，长时期离开意大利，到英、美等国拍摄了不同主题和形式的影片，电影采用了英语对白，发行公司为米高梅。这也促成了安东尼奥尼与英美两地的音乐人的接触。刚好六七十年代也是英美音乐运动最为活跃的时代，大量的现今icon级别的乐队或音乐人都是那个时代造就成才的。一切就像是命运安排，安东尼奥尼的电影就与当时的英美音乐圈碰撞出了火花。1966年安东尼奥尼到伦敦拍摄了《放大》（Blowup），造成了空前的成功。虽然它处理“客观标准的不可能性”这样具有挑战性的题材，但这部电影却非常的成功与卖座，当然电影中明显直接的性爱画面也对票房有帮助。这部电影是由影星大卫•汉明斯与凡妮莎•蕾格烈芙主演。影片中有一场精彩的TheYardbirds乐队音乐会场面，其实这不是安东尼奥尼的第一选择。《放大》临近结尾，男主角在街上恍惚见到瓦妮莎•雷德格瑞夫（VanessaRedgrave）扮演的神秘女子，停车去追，结果盲打误撞地进了一家俱乐部，里面正在举行一场小型的摇滚演出。关于这支摇滚乐队的人选颇费了一番周折。当时，安东尼奥尼特别喜欢英国的TheWho乐队，他想请彼得•汤森德（PeteTownshend）来，在片场表演一下他的招牌动作——砸吉他，结果人家不来。这里有段插曲，《放大》原来定的男一号是特伦斯•斯坦普（TerenceStamp），临开机还有两周，安东尼奥尼决定换人，启用了后来的大卫•海明斯（DavidHemmings）。TheWho乐队当时的经纪人叫克里斯•斯坦普（ChrisStamp），是特伦斯•斯坦普的亲弟弟，这事也就这么黄了。安东尼奥尼心目中的第二人选是TheAnimals乐队的埃里克•波登（EricBurdon），也被拒绝了。他还考虑过美国的“地下丝绒”乐队（TheVelvetUnderground），他们当时正好签约在米高梅唱片公司旗下，最终也未能促成，有人说是因为他们的歌词禁忌太多。不过，“地下丝绒”的吉他手斯特灵•莫里森（SterlingMorrison）讲的却是另一个版本，“把我们整个团队请到英国，成本太高，导演就放弃了”。临近拍摄，剧组请来片场彩排的乐队叫TheInCrowd，没什么名气。不到20岁的斯蒂夫•豪（SteveHowe）正准备如何在镜头前漂亮地砸掉吉他，结果临时接到通知，拍摄换人，因为剧组找到了更有名的TheYardbirds乐队。豪不光没能出镜，自己留在台上的GibsonES-175吉他还被杰夫•贝克（JeffBeck）给砸了。可以宽慰的是，豪后来加入了著名的Yes乐队，成了一位了不起的乐手。TheYardbirds是英国史上最强的吉他乐队，埃里克•克莱普顿（EricClapton）、吉米•佩吉（JimmyPage）跟杰夫•贝克三位吉他英雄都曾是这支乐队的成员。克莱普顿就不用介绍了，《TearsInHeaven》应该是很多人英文歌的启蒙作品。吉米•佩吉后来组建了伟大的齐柏林飞船乐队（LedZeppelin），2008年他还在北京奥运会的闭幕式上来过一段solo。拍《放大》那会儿，佩吉和贝克刚好都在队中，构成双吉他阵容，在现场中演绎了一首《Strollon》。还没等到影片上映，贝克就被开除了，《放大》也成了TheYardbirds鼎盛时期的一段珍贵纪录。按照安东尼奥尼的设想，贝克因为音箱出了毛病，愤怒地砸烂了吉他。现实当中，贝克本人就总因为设备问题发脾气，后来著名的假纪录片《摇滚万万岁》（ThisisSpinalTap）里有个爱砸琴的吉他手，其实就是拿他开涮的。当然，电吉他也不是好惹的。十年之后，同样出现在影片里的乐队主唱凯斯•雷尔夫（KeithRelf）在自己家里被一把接错线的吉他电死，只有33岁。俱乐部是在片场搭景建起来的，在门上贴着海报，画了一座墓碑，墓志铭写的是“鲍勃•迪伦1966年5月27日死于艾伯特音乐厅”。正式那一天，迪伦首次在英国进行插电演出，这个向摇滚示好的行径被人视为对民谣的背叛。台下观看演出的人群，基本都是典型的伦敦摇摆青年，据说日后喜剧天团“巨蟒”（MontyPython）里的迈克尔•佩林（MichaelPalin）也混在人群之中。演出结束，贝克把砸烂的吉他扔下台去，疯狂的歌迷一片混抢，男主角阴差阳错地捡到了琴头，周围的人羡慕不已。主人公走出俱乐部，回到大街上，觉得手中拿的不过是块毫无价值的垃圾，于是丢在地上。关于《放大》的故事，也许类似，可能是场被放大的演出，也可能是块丢在街头的垃圾。在《放大》美国首映时，安东尼奥尼从一则新闻中得到了灵感，这就是后来的《扎布里斯基角》（ZabriskiePoint）开始。刚好《放大》在美国取得了巨大成功，米高梅公司信心大增，促成了安东尼奥尼在美国试水拍片。《扎布里斯基角》描述反传统文化（counterculture）运动，但却因新手演员单调的表演而饱受严厉批评。影片以失败告终，安东尼奥尼再也没有在美国拍摄影片。现在看来，这部作品却散发着别样魅力。这部电影的配乐包括了当时流行的艺人如PinkFloyd乐团（他们为了这部电影特别写了新歌）、死之华合唱团（GratefulDead）与滚石乐队，但编曲过程同样一波三折。1966年，安东尼奥尼在伦敦拍摄《放大》时，在一个小型聚会上听到了平克•弗罗伊德的声音，到拍摄《扎布里斯基角》时，他和这支乐队取得了联系，希望他们能够为他的电影编曲。尽管当时平克•弗罗伊德刚刚失去希德•巴雷特重组，但已经有过为电影配乐的经验。平克•弗罗伊德在罗马整整呆了一个月，每天工作12个小时以图安东尼奥尼的欢心。在1991年尼古拉斯•斯查佛纳为这支乐队写的传记中，吉他手罗杰•沃特斯回忆了这段经历，他说：“我们五天就完成了整部电影的配乐，但是安东尼奥尼说Eet非常美，但是太强烈了。很明显他并不满意，即使你改正了所有的缺点他也不高兴，真是太糟糕了，太糟糕了。”很明显，平克•弗罗伊德一直在努力以达到安东尼奥尼的要求，但是不可避免的，工作延迟了。为了给《扎布里斯基角》配乐，安东尼奥尼又找来了JohnFahey，让JohnFahey为电影中的爱情部分编曲，但是他们的合作也不愉快。据JohnFahey回忆，安东尼奥尼甚至不给他看全部的剧本，“尽管我求他给我看看其他部分，这样我就能了解全部的背景，但是他不告诉我，事实上，他不想让我知道任何其他电影的内容，也不想知道我写的到底是什么，因为他觉得如果让我知道了，就会扰乱我的编曲。实际上，我对这部电影了解的越多，对他需要的音乐就会越明了。”JohnFahey的编曲没有被采用，为此，JohnFahey和安东尼奥尼在罗马大吵了一次。杰里•加西亚并没有去罗马，而是飞到了洛杉矶，在米高梅的录音室中录制他迷人的吉他。杰里•加西亚不是安东尼奥尼的首选，但是却满足了这位大导演的要求。据唐•霍尔回忆说：“我们进了米高梅的录音室，杰里一个人坐在那，他们放映了一段爱情片段，杰里跟随电影即兴演奏。他做的不错，和电影配合的很好，简直是个天才。”加西亚的工作得到了赞赏，而且报酬很好，米高梅当场就为他开了支票，这些钱足够他买一座新房子。