强制改革的讽刺年代

看这部片子其实是个巧合，群里面有人去不了，我收的票。进了电影院之后还以为走错了哈哈哈。越看越尴尬，马丁把美国梦讽刺的淋漓尽致，但是同时也将那个年代的改革意识巧妙的糅合在了一起。剧情就不多赘述了，前面的评论应该都已经写的很详尽了。前半部电影让我以为这是一个讽刺私生饭的故事（也确实做到了）；到了绑架杰瑞，成功上台的时候，我才意识到这是一个讽刺美国梦的故事；等到我坐上出租车的时候，才反应上来这又是一个喜剧/电影生态改革者的心酸讽刺（马丁扮演的电视台导演是唯一觉得胖金的脚本好笑的人）。这里为马丁鼓个掌??讽刺私生饭就不说了，因为胖金介于私生饭，疯子和喜剧大师之间（天才和疯子就是这么暧昧），结局也没有给私生饭（女的）一个念头。讽刺美国梦，是让我们看到了赤裸裸的美国梦的价值观如何折磨着美国各个阶层。男主完全生活在自己的梦想当中，让人无法跟他聊天，而他认为自己就是喜剧之王，之后这样才能让他赢得拉拉队长的欢心。他不是没尝试过送花这种浪漫的行为，但是作为一个34岁的底层男人，他深刻的了解要赢得一个女人，他需要成功。他不禁让女友相信自己认识喜剧明星杰瑞作为鱼饵，吸引女主注意力，并且他成功了。他的爱情，地位，成功和名声完全依靠着美国梦这个想象中如雷贯耳的梯子作为支撑。所以，他堵上了一切，即使需要犯法。（我简单阐述下美国梦：无论你的出身，你都能快速的在美国获得成功）说到犯法，这就引出了第三个讽刺。很多人可能难以理解为什么一定要用这么极端的方式。其实电影一开始就有隐射出男主强迫的性格（坐进杰瑞的汽车，虽然和女的目的上稍微有些不同，但是都是为了偶像的注意力），杰瑞以为可以让偶像看他演出，从此获得他上节目的机会。但是所有的机构人员都拒绝听他的材料，这让他走上了绝路。为什么一定要通过杰瑞呢？其实我感觉杰瑞代表了80年代重要的两大特色：电视的普及和传媒成功的影响力。底层的胖金想成为杰瑞那样的名人需要电视这个平台。很可怜，如果晚出生20年，他就可以成为网红了。回到80年代，电影院刚刚从电视的打击中喘回一口气，好莱坞的新浪潮也刚刚结束，新好莱坞模式刚刚崛起，后现代主义的风从欧洲一路刮到美国。这里，简单说下后现代主义：胖金让介绍他的主持人一字一句按照他的脚本说的那段话就是很明显的例子，主持人透露了他们是看牌子讲话的，这跟戈达尔打破了第四堵墙有相同的效应，self-awareness。观众们已经厌倦了老一套做作的方式，敞开讲，我们知道这是拍出来的，这是安排过得，大家心知肚明，就捅破这层窗户纸吧。当然这只是后现代主义的特征之一，有兴趣的同志们可以自行查阅。在这个大背景下，可怜的胖金没有网络这个廉价且方便的平台，唯一能让他一夜成名的平台却被杰瑞背后的组织所垄断。他如果继续在小剧场打工，可能一辈子都默默无闻。最后你可能在那个破败的酒吧遇到一个可怜的酒鬼喜剧人。胖金拒绝这样的命运，而且抗争到底，已经有点半疯的状态。就有了接下来的绑架。这个绑架可以算是底层和统治阶层一次硬性的抗衡，换来他的成名，同时也是喜剧的一次改革。杰瑞代表的传统喜剧在一夜之间被这个喜剧之王所替代，观众看到了不一样的模式。胖金说的每一个段子都来自于他悲惨的生活，而这些大家都以为是个笑话，包括他说出了绑架，也被大家一笑而过。不可能的可能。那我们同时看看好莱坞的新浪潮干了什么，旧的好莱坞大制片厂体系在60年代末被打破了，《逍遥骑士》带着我们走过了几个嬉皮士的疯狂之旅。70年代我们都知道美国社会的变革和疯狂。人民（胖金）正在和旧的体系（电视/杰瑞）做疯狂的斗争（新浪潮/大麻/嬉皮士）。想了解那个年代的同志们可以去看看「广告狂人」。胖金的疯狂并不孤单，而绑架似乎成了他们战胜平庸唯一的出路。而更讽刺的是，好莱坞（美国梦）的坚强让他们吸收了这种疯狂（胖金的绑架），继而在这个基础上建立了新的资本运行盈利机制（胖金的成功）；就如同好莱坞新浪潮的疯狂过后，制片厂在这个基础上找到了年轻观众的口味，建立了新的制片厂体系（马丁，斯皮尔伯格和星球大战的老爷子成功后的改变）。美国梦再疯狂，他在美国就是可以发生。所以，还是要给马丁老爷子一个致敬。