视频:局部第三季状态:20200401期全年代:2020
主演:陈丹青更新时间:2020-08-06 20:33:14
《局部》第三季,“伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画”,由看理想主讲人,画家陈丹青主讲,继续跟随他的语言,洞察与审美深度寻访意大利数十座教堂、修道院,实地拍摄文艺复兴早期的湿壁画工匠创作,揭示文艺复兴的另外一面。
大道至简的美,纯朴的美。这些伟大的工匠对纯朴的美的追求,这种天真,才有了马索利诺的那幅《施洗约翰生平组图》,以及乌切洛的《洪水》。除了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位巨匠,文艺复兴时期的大师不胜枚举。我想伟大的工匠不光是创造了作品如此流芳百世的大师,更是懂得欣赏美和保存美的意大利人和这些“次要”的画家层层铺垫,步步生花,才造就了文艺复兴的辉煌。在一次次的拜访和瞻仰中,我领略到美于人们在心灵中最重要的意义。这样对美的朝圣不光是视觉上的享受,更是心灵上的升华。仿佛此刻我就站在意大利的各个教堂和美术馆甚至是医院里瞻仰着四周墙壁上的大作。想起蒋兆和《流亡图》,想起梵高的练笔《海边的渔夫》如此天真但又如此留有余韵。正如杜尚所说作品有名无名,取决于被印刷的次数。我自以为对被提及较多的作品已有大部分了解,对文艺复兴的画作更是信手拈来。而
陈丹青《局部》中对文艺复兴时期各位大师的解读无疑是给了我当头一棒,让我很清醒的认识到我对艺术作品的了解和解读不过是停留在最浅的一层,伟大的工匠带给我的冲击就是让我感谢艺术,打开了我渺小的心智,所谓的伟大,就是能让你意识到自己微不足道的同时,拯救你。陈丹青本身讲的不止艺术史,还有艺术史观。看到他在书中展现数不尽的才华,我佩服他的博学多识,用如此生动的语言让我信服,我谈论的追求美,不过是些信口开河的空话。在此之前,也许在此之后,我都不知道怎么去寻找到真正的美。但局部作为一个取景器,它远远胜过这19年我所受过的艺术教育,何其有幸,我在19岁的末尾,看到了局部。绘画的诚恳和好心肠,胜于大师。我最喜欢马索利诺绘画的神气,喜欢那种自然而又带着神韵的流露,好像上帝替他接过了笔继而画下了这些内容。他的《天使报喜图》如此与众不同,最贴合我的想象。如此圣洁,如此高古。《施洗约翰生平组图》更是让我喜欢,也是马索利诺最后的作品。希罗底身旁的两位女孩,最为有神韵,让人无法自拔。品味完陈丹青的震撼,我也体验过自己的震撼。从互联网上看到的洛阳博物馆半张佛面的神秘,激起我的兴趣。而到了现场,洛阳博物馆的文物应接不暇,神秘莫测,个个好像都有话想对我说,让我看花了眼。而龙门石窟的卢舍那大佛,雄伟挺拔,气势磅礴。在它面前实在感觉渺小,只得瞻仰。龙门石窟的石刻从头到尾走完,无不赞叹的。古人如何与我们对话,打算用这样伟大的作品来震撼我们的心灵。站在洛阳古都的遗址旁,我无法不为这13朝伟大的建筑而歌颂……想起《三傻大闹宝莱坞》,大谈印度值得深思的社会问题,包括高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。想必在这样框定的体质下,谈起什么都是非黑即白。我们同样,应试教育体质下,即使艺术考试同样有这样和那些标准。同样作为初学者去绘画的梵高和中央美院的学生,最大的区别就是是不是用艺术的心去对待绘画,真正以绘画的名义去完成绘画这件事。我真正觉得,伟大工匠带给我们最宝贵的财富,就是去发现世界的本质,探寻深藏于世界的有关真实世界的倒影或寻找这真实世界的一点点踪迹。民间画家,无名工匠,也许现在我们根本不知道他们是谁,但仍要致以敬意,去欣赏他们的作品。反观中国考生被逼着画的素描,很难称其为佳作,更别说是艺术。我有在四川美术学院的朋友,高二一年,去了成都集训。整天如军训一样的作息,每天都画画到凌晨。我看她很多次都在抱怨自己的生活,我们是不是太为难,要让艺考生们急于展示出能代表自己的大作;还是我们早已忘记了艺术的初心,傻到已经忘记追求真正的美好。而画出这些可称为永恒的画作的大师,他们又追求什么呢?这些伟大的工匠,用一双跨过千年的巧手,告诉我他们对艺术的追求,纯真,天真和本真。当然,这只是我微微一瞥中,所能幻想的最大限度,而无法领会到大师真正异想天开的过程。但我依然感到震撼,依然为伟大的艺术而倾倒。艺术来源于真,不同于真善美中的真。我理解的真,是天真的幻想,纯真的思考和追求本真的创作。艺术起源于人类,好像人类如此伟大,短短的人类历史就有那么多伟大的艺术家诞生,并带领人们一步步探寻世界的本质。还真没有谁能制定规则去评判艺术,即使是资历颇深的陈丹青,人们也没必要完全认同他的观点。今日观局部,开阔了眼界,我觉得最重要的就是让自己学会去看艺术。比如我现在知道了,其实文艺复兴90%的湿壁画都很少有人看。因为湿壁画很少能出版,不像油画。湿壁画一出版,丧失了细节,缺失了神圣。我们也一样,不能没有了画册就没有了艺术。形成用艺术的视角去欣赏艺术也很重要。当今流媒体中多少流于表面的传播,更加让人警惕切莫丧失了对艺术作品真的追求。艺术来源于真,切莫丧失其真。从局部去窥全局,这样的视角未必不好。再谈起文艺复兴,在中世纪,人类意识的两个方面——内心自省和外界观察都一样——一直是在一层共同的纱幕之下,处于半梦半醒状态。文艺复兴的伟大更在于解放了人性,让人能意识到自己是个真真正正的人。而在信息洪流时代,这些作品何不同样伟大。我们一样被自身的观念束缚,被偏见紧固,囚禁在盲目和黑暗之中,回看这些冷门的大师画作,为自己感到羞愧的同时也感到庆幸。于我而言,这便是这些作品的伟大之处,亦是《局部》的精彩之处,它真正让我瞥见的,不止文艺复兴时绝大多数我根本不了解的画作,还真正让我意识到对自己了解的不足之处。它更能让我成为我自己,所以我感谢它,感谢艺术。所以我更想说,艺术让我成为我,因为艺术来源于真。再谈回去,大道至简的美,这些艺术的伟大之处,这些如星宿下凡的大师的伟大之处,在于他们看到了“真”,并将他们流传了下来。现在回看,实在震撼,让人迷倒。