雷乃的过去时面，意识犹如电影

lt;图片1gt;雷乃的过去时面，意识犹如电影前两天一个朋友问我德语中的Ausgang该如何翻译，因为在德语里，它既可以表示“出发点”，也可以表示“尽头”、“末端”；既可以表示“开端”、“起点”，也可以表示“结局”、“结果”。这是德语中的一个很特殊的现象：“一词反意”。第一反应是想到英语里面的“commutingtime”，不管你是上班花的时间，还是下班花的时间，都是一个词。这种语言在德语中大量出现，跟他们的思维习惯有关。刚看了《我的美国舅舅》，里面讲述了三个人的各自经历，三个人的时间客体通过蒙太奇快速穿插在一起，这种剪辑几乎是一种“非理性的”，因为它们根本无法构成一个叙述故事（至少电影的前半段如此）。其中有一段场景，那个做过新闻部长的男人与自己的旧情人，也就是那个话剧演员，重逢于儿时常去的小岛。女主从远处朝男主角跑来，此时镜头穿插的是1.女主年轻时第一次离家出走，2.男主妻子阻拦男主离家，还有3.实验室中接受电流实验的小老鼠----它要不停的穿梭于被间歇接通电流的两个笼子。一种重逢，也是潜藏着某种离别，正如男主离家正是为了与作为情人的女主相会。一件事情的结束，也只是预示了另一件事情的开始。这又何尝不是一种“Ausgang”呢？德勒兹在《时间-影像》第五章《现在尖点与过去时面》中分析过这部电影，德勒兹认为雷乃是最接近奥逊·威尔斯（现在尖点的代表）的，但他是过去时面的代表。他认为雷乃的这部电影“是图解心理制图术重要尝试，地图在同一个人物和不同人物之间叠合和转换。”每一个人物的不同时面/时层相互叠合。斯蒂格勒把意识比作电影，目的在于阐释意识的作用方式，并由此引申出他所关注的意识的代具化。因此，如果说斯蒂格勒关心电影的话，他关心的其实是电影的记录技术，是电影借助数字化的传播方式对意识流的同质化和共时化，是电影工业通过对意识的掌控，改变了记忆、想象和意识的机制，这就像《我的美国舅舅》中的德帕迪约饰演的新闻部长总是在模仿“引用”的黑白老电影中的让·迦本的动作和表情一样：“这个镜头是他记忆的载体，也/或是他记忆的银幕。”也许这是解释为什么《我的美国舅舅》中会穿插这么多老电影的原因吧。因为这些老电影片段是雷乃电影中主人公记忆的“代具”（prothèse），即“第三持留”(tertiaryretention)------“第三持留指的是在记忆术机制中，对记忆的持留的物质性记录。”最后，那位美国舅舅一种没有露面，私以为这也许是对好莱坞电影盛行的一种抵制吧。而当雷乃在用他的电影抵制好莱坞电影工业行销全球、麻木大众的同时，德勒兹与斯蒂格勒也在用另一种哲学书写，与雷乃殊途同归。