其实主要是想说点别的闲话

在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激，驱使他们争斗的因素可以有很多，未必一定是侠义精神。这一点如果展开讨论就会过于冗长，因此就简略提及，下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。从视觉风格角度来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。按照国内观众的习惯，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。当然，这种粗略的划分一定会出现例外，如《鹰爪铁布衫》一片，虽然是古代背景，但它就是一部标准的功夫片（本片的武术指导也是袁和平，所以值得一提）。如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片，从香港邵氏的老武侠电影开始，胡金铨、张彻等华语电影大师，都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。随后李小龙开创了功夫片时代，成龙随后又接替英年早逝的李小龙，将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型，将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场，并催生了随后的华语武侠大片浪潮，直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现，以及由它们所引发的武侠电影低潮期。伴随着武侠片的起起伏伏，功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中，虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后，功夫片一直缺乏领军人物和代表之作，但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留，直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》，才再次振兴了功夫片这个类型，让它重回主流观众的视野之中。在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。说点闲话：中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。中低成本的电影，一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿（我都不愿意说它们是喜剧），现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子，且看它们的市场表现，我估计要一直到搞砸一两家公司之后，业界才会清醒点。而稍微上点成本的电影，要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去，要么就马上跟风，一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏，今年大家估计会看到许多这些类型的电影。另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片，但这个类型是典型的烫手山芋，因为政策风险导致的市场偶然性极大，别看别人啃到了骨头，轮到自己的时候未必能舔上盘子。其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕，但关键是要找到自己的创新之道。现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁，大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影，在制作上又没有自己的独特之处，怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄，把你给挑出来呢？今年的电影市场上必定会是一片混战，因为票房数字的刺激，很多人可能觉得钱很好挣，怎么糊弄都能骗到钱，所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。有些片子我不想点名，但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了，欺负内地观众人傻钱多吗？中国电影想要杀出生天，最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。过去十年的盗版电影市场，让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体，无论眼界还是口味，都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影？又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望？咱们就是拼概率，也能拼出来几个牛人吧？所以，尽管现在的市场上泥沙俱下，但我还是对未来心怀期待。连国足都能踢赢韩国队，中国还有什么是不可能的呢？