在主题与电影语言上有出人意表的探索与启发

这位以色列导演似乎很喜欢用角色的职业来命名电影，上一部是《警察》，这一部是《教师》，而且跟上一部同样，导演在主题与电影语言方面都有不少出人意表的探索与启发。关于诗人的电影，我们看过不少，有伟大的兰波，也有平民诗人帕特森，但这部影片里的诗人绝对让人始料未及，竟然是一名在幼儿园的天才儿童！这种构想算不上天方夜谭，据说故事源自导演小时候的亲身经历，但是看到片中小孩突如其来摆出沉思模样，走几步就出口成诗的情形，实在有点怪异与费解，不免让人猜测他究竟是天才还是魔鬼，神出鬼没的神秘感给影片蒙上一层悬疑色彩。导演由始至终都没有解释小诗人的创作天赋究竟从何而来（叔叔的启蒙只能算是启迪，也有可能是保姆的功劳？），直至最后高潮结局的场景，依然在故意给观众留下模棱两可的谜团。然而更厉害的是，导演将这个略带惊悚悬疑的类型文本嵌套在一个现实主义的故事里，逐渐引出以色列当下精神与物质的矛盾冲突。幼儿园教师崇拜诗歌，为了诗歌可以放弃家庭和工作，甚至不惜偷窃小诗人的作品来满足自己的虚荣心。事实上她并不是类型片里的反派，只是这个物欲横流的物质社会里清新脱俗的艺术守护者；她与小诗人的关系也并非是不堪入目的不伦恋，她仰望的是小诗人的创作天赋，不断升级的疯癫举动只是在维护天才不受埋没和损害，到最后的“私奔”无疑有强烈的象征性意义，目的就是为对抗现实社会对艺术（诗）的忽视。在电影语言方面，导演不惜打破人物与摄像机之间的距离感，不少场景里眼看人物直冲到摄影机前，孩子们早上回幼儿园跟老师问好的一段最明显，甚至在开场的一幕，细心的观众可以发现教师的丈夫一不小心手就打到摄像机上。其次，脸部特写镜头接连出现，让观众将注意力集中在天才小诗人的微妙表情，在纯真与诡异之间流动，这是营造人物神秘感的重要手段。还有几个设计独特的主观镜头视点，分明就是导演故意而为之，有效维持着模棱两可的悬疑感。而最为精湛的莫过于场面调度功力，在幼儿园室内段落里显露无遗：固定机位、旋转镜头、变换景深与焦距的画面等等，轻易地用电影画面表述出孩子与成人间的对立面，个体与集体的对抗关系在冷静与紧张的气氛之间不断变化。本文版权归作者罗宾汉所有，任何形式转载请联系作者。