《红胡子》：电影从来都不是济世良药，它只是一片阿司匹林

红胡子每一部电影其实都有两个时代，一个是属于角色的时代，另一个是属于导演的时代。属于角色的时代，要么是历史，要么是未来。而属于导演的时代，只能是现在。看黑泽明的电影《红胡子》，更是这样的感觉。角色背景在江户时代，江户时代又被称之为德川时代，历时264年，是日本历史上武家统治封建时代的最后一个时期。在日本历史上，江户时代是一个繁盛的时代，德川家康在日本历史上树立起了大和民族的精神堡垒。而在1867年，德川王朝被英国、法国、美国、荷兰四国舰队的巨炮摧毁，不得已还政天皇。1868年，民治维新开始。红胡子医生就生活在这样的时代背景中。电影拍摄于二十世纪六十年代。自1964年以来，诸多事情的交叠出现，让日本发生了翻天覆地的变化。政府因为贪腐问题垮台；裕仁天皇去世，新天皇即位，“平成”年代开始。经济危机；沙林毒气事件。这些事件让1964年成为近代日本完成新老交替的标志性年份。对黑泽明来说，这部诞生于1964年的《红胡子》，则是自己和黑白电影的告别之作，自此，黑泽明开始拍摄彩色电影。特殊的时代性让这部电影的角色带着导演强烈的主观意识，作为杏林高手的黑泽明默默行医，不为权贵，不计酬劳，除了扮演医生的角色之外，他还是病人的亲人、朋友以及心灵导师。整个角色充满了乌托邦气质。刚毕业的医学院保本在父亲的安排下来到红胡子医生的诊所实习，刚开始，他对这个诊所以及周围的环境充满了厌恶的情绪。在和红胡子一起救死扶伤的过程中，保本逐渐修正了自己的观点，并找到了坚持的理由。红胡子是黑泽明电影中最复杂的一个角色，他扮演着人形上帝的角色，同时也是偏执的过分的硬派。在日本文化中，有关英雄修行者的故事、电影或者是漫画，统称为“根性物”，也就是精神之物。红胡子就是黑泽明设置的英雄修行者，这样的角色设定常常需要对理性以及个人感性进行禅宗式压抑，以及对直接行动的热情和对艰难困苦的无限忍耐。同时，红胡子也是一个非常硬派的角色，硬派的典型特点是信奉斯多葛主义，热爱艰巨、厌恶性爱、为人正直、脾气火爆，这样的人需要在战斗中证明自己的男子气概，所以才有了红胡子和妓院流氓打斗的那一场戏。日本的英雄崇拜情结比较特别，它既没有美国式的光明正大，也没有欧洲式的孤注一掷。日本人的英雄崇拜往往需要兼顾两个方面，既要维护一个封闭社会体制的安稳，又要让置身于社会之外的英雄们生活在一个极端个人主义的环境中。为了符合这样的文化理念，“红胡子”医生这一角色就多了很多刻意的成分。正因为如此，《红胡子》这部电影和黑泽明过往的电影相比，并不是很出色，因为它过于私人化。黑泽明塑造了一个他认为近乎于完美的角色，而这样的角色正是他希望成为的那种人。黑泽明曾经是左翼组织的联络员，是比较典型的激进青年。六十年代的激进青年在战后“德谟克拉西”的环境下长大，却从没有感受过真正的民主。这批年轻人深深的困惑自己的身份以及在社会中的角色，于是，他们试图通过各种各样的方式来效仿心目中的英雄。有些人选择了狂热和牺牲，有些人则选择了演绎和表达。作为导演，黑泽明自然是第二种人。在黑白电影时期，符合主流的商业电影才会得到关注。《红胡子》在艺术表达上非常成熟流畅，但它并不属于主流商业电影。因为“红胡子”这样的角色并不符合当时的主流价值观，这样的角色只是导演黑泽明一厢情愿的设计，它所代表的也是一个凌驾于现实之上的“英雄”。这样的电影带有强烈的个人情感，往往是导演自己的情感。当然，任何时代都需要有“红胡子”这样的医生，他虽然不够现实，但却代表了一种美好的品质，而这样的品质是一盏指路明灯，方向直指光明的未来。本文版权归作者渡鸦所有，任何形式转载请联系作者。