回看经典：红胡子（1965）

黑泽明在接受采访时被问及能否对现在想要成为导演的年轻人提些建议。黑泽明重点谈及了两点，剧本和耐心，先要学会写剧本，一支笔和一张纸就能开始，同时也得忍耐写作的枯燥。很多人没有坚持下去的毅力，殊不知即便每天只能写出一两句，日积月累也能成为著作，就像登山永远不要看向顶峰，不然容易半途而废，而是要一步一个脚印努力向上爬才行，剧本是拍好一部电影的根本。现在很多导演为了推陈出新，不再将重点放在剧本上，而是更加注重视听或更为形式化的元素，这也无可厚非，就像库神说的，要拍好一部电影比在碰碰车上写下《战争与和平》还要难。三船敏郎扮演的红胡子直到最近看了黑泽明拍摄的最后一部黑白片《红胡子》，才深刻体会到剧本依旧是能让一部电影成为经典并经久不衰的魂。这部拍摄于1965年的电影，现在看来依旧具有深远的意义和反省意识。故事其实非常的简单通俗，黑泽明十分关切当时穷困潦倒的底层民众的境况，透过医者的视角来放大民众的艰辛和苦难，呈现出令人痛心和不忍的众生相。也很贴合当下很多人经常挂在嘴边的话：兴，百姓苦；亡，百姓苦。从古至今，从未改变。虚胖的贵族饥饿的孩子片中三船敏郎扮演的红胡子去给达官贵人看病的一段让我记忆犹新。一个身材魁梧却病恹恹毫无缚鸡之力的贵族只因日用饮食太过重荤和丰盛而导致精神萎靡，和那些食不果腹的贫民形成鲜明的对比和残酷的阶级划分，轻松纠正食谱后红胡子毫不留情地狮子大开口，这段是片中唯一让我不禁抿嘴一笑的情节。影片的拍摄视角和构图看似简洁却极其讲究，不难看出“美术特长生”黑泽明无不在光影世界中展现出自己的美学修为和态度，光影的运用更是尽显神来之笔，处处显现出构思的精巧与别致，养眼而高级，随便截图都是一幅值得细细品味的画卷。这些深思熟虑的设计实则都是服务于内容的绿叶，并没有喧宾夺主，而是相辅相成。削弱或舍弃不必要的细节，侧重的是对人的刻画，并形成一种更加引人入胜的推动力，加上配乐的渲染，牵引、调动着观众的注意力和情绪。欣赏下黑泽明的构图和迷人的光影三个小时的时长竟一点也不会觉得漫长或乏味，让观众更加全身心的投入到影片中，看着加山三雄扮演的医生学徒从一个一心想要朝上迈进却在红胡子和周遭环境的影响下，体会到民不聊生的现实情况后愿意低头思过改变自我观念的过程。那些吐槽官僚抑或倾诉家事深陷痛苦中的贫民们，从他们的举动和述说中获悉经历带来的阴影、郁结和伤痛，自私悲怆或阴暗穷苦，构成了他们写实的生存背景。其中也充满了面对命运的无力感，医生并非万能，也有无可奈何的时候，见证惨痛死亡的瞬间，太令人难过了。这片里大牌云集，三船敏郎扮演的虽然只是一个小地方的医生也难以掩盖他身上震慑力十足的武士范儿，即便是以文戏为主，也忍不住伸张正义干净利落的摆平了一群看似很有两把刷子的草包，其强大的魅力真是很难有人与之抗衡，可惜这却是三船敏郎和黑泽明的最后一次合作。加山三雄帅气依旧，难怪女孩都对他倾慕。香川京子太惊艳了重点提及一下片中内心阴影难散而致精神失常的香川京子，短暂的出场却足够的惊为天人，前后的情绪把控和张力拿捏，太绝了。年轻时和年老后的山崎努简直判若两人。包括两个小孩的表演也足够打动人心。伟大的导演似乎无形中会背负起某种责任和使命，电影不再只具有娱乐观众的表浅意义，同时具备跨时代的敏锐洞察力和警醒价值。片中除了表现底层民生之苦，也展现出了何为医德，何为行医之本。不单是医生，生而为人，都应具备最基本的怜悯和恻隐之心。记忆深刻的特写镜头片中的很多片段还在脑海中闪现，从楚楚可怜到疯狂想要杀害保本最终自杀的精神病女人，以及她决绝自私的父亲；有情有义却天不遂人愿的临终男子；身世可怜逼不得已伤人的妇人。从妓院接回诊所治疗的女孩，一开始喂药时极度抗拒的频频打翻，到为买自己打碎的碗而跪地乞讨；捧雪给加山三雄降温；和小男孩成为朋友，观众见证了她一步步的蜕变，体会到暖心的善意和诚意后，改变了她对于人性之恶的偏见与认知。对着井中拼命呐喊的经典片段最后赴死的一家人，一群人对着井口拼命呐喊着想要唤回小男孩生命的一段堪称影史经典。妇人质问红胡子，为什么要救活他们？活着比死了更痛苦。那一刻想起了一句话：死后哪有什么地狱，我现在就身处地狱。看着旁边呼呼大睡的男子，妇人说：“他可能以为自己已经死了，自从结婚后从未见他睡得如此安稳。”令人不胜唏嘘。最后加山三雄扮演的保本放弃了他曾经想要去大城市跟随大人物的目标，而执意要留在红胡子身边继续学习。红胡子标志性的捋了捋胡子，对着保本严厉呵斥说他是傻瓜，带有朝气和生机的配乐响起，看着傲娇的红胡子以及紧随其后的保本，不免让人会心一笑。黑泽明似乎为充斥着阴暗和绝望的世界点亮了一盏灯，虽是微光，即便只能照亮一个小小的角落，带去一丝希望，已属难得。欢迎关注|首发公众号：yuchishangjiu本文版权归作者尉迟上九所有，任何形式转载请联系作者。