当电影人遇到外星人——乔丹·皮尔的最新恐怖片《不》Nope把我看哭了

（本文章可在我的B站和Youtube频道「小玄儿的深夜聊碟」观看视频版，欢迎点击）今天我们来聊聊乔丹·皮尔的新片《Nope》，怕剧透的小伙伴可以先点击收藏。我前面说乔丹·皮尔的「新片」并没有强调是恐怖片。看过的小伙伴肯定有体会，这片子其实不怎么恐怖。如果你是B级片或者超级恐怖片迷，那么看完可能要失望了。有点像乔丹·皮尔的第二部作品《我们》Us一样，看起来是暴力、血腥、恐怖，但是看着看着就不怎么恐怖了。新片《Nope》在以往的影片类型「悬疑、惊悚、恐怖」之外，又多加了一个科幻。这次让我们从三个方面来聊聊，为什么这部影片会给我带来精神高潮，以及非常感动的观后感。Part1：一部不单纯的恐怖片首先是这部电影的出发点，乔丹·皮尔在采访中说，他非常理解很多观众不想到电影院看恐怖片、看暗黑故事的心情。所以这部《Nope》是给到所有观众的一封邀请函，这里的恐怖，没有阴森恐怖的鬼怪和幽灵。这里的科幻，没有烧脑的熵减时间倒流、宇宙黑洞理论。故事的悬疑和惊悚元素都是乔丹·皮尔用来抓住观众的注意力，引起观众的好奇心，让我们一直看下去的手段。他真正要做的是让更多观众走进电影院，观看他讲述的这个故事。关于故事的灵感来源，乔丹·皮尔给出的关键词是「奇观」spectacle——即好莱坞多年来在无数大片中创造的「奇观」。包括但不限于斯皮尔伯格经典的《大白鲨》《第三类接触》《侏罗纪公园》，以及当代诺兰用IMAX胶片摄影机拍摄的《信条》《星际穿越》《敦刻尔克》等等。乔丹·皮尔认为这些电影逐渐让观众们产生了一种对「奇观上瘾」的心态。期待在所有好莱坞大片的最后，观看主角们奋不顾身地展开一场奇观大战！而乔丹·皮尔在《Nope》中创造「奇观」的同时，也让OJ和Emerald意识到，不被「奇观」吸引、不看向「奇观」才是逃脱和战斗的关键。作为观众的我们，在影片里看到这个「外星生物」各种夸张变形。但是OJ和Emerald并没有近距离看清这个外来生物，想想还挺有意思的。这个剧情的关键铺垫，来自影片一开始的Gordy’sHome!电视剧集。在乔丹·皮尔看来，亚裔的小男孩Ricky“Jupe”Park和黑猩猩Gordy就是这个白人家庭里的「奇观」，以供美国观众娱乐消费和观赏。这里甚至可以追溯到黑人被从非洲买卖到美国南方，供人们娱乐观赏，同时也作为奴隶备受折磨和剥削。而从古至今，这里从来都少不了资本的推动。如今，一个接一个「全黑人」演员和创作班底的好莱坞大片，取得了巨大的商业成功，在这背后赚得盆满钵满的到底是谁呢？还有那些电影周边的产业就更不必说了。乔丹·皮尔在采访中说，这部电影不是关于种族的，但是这部大制作、全有色裔主演，黑人导演的影片在五年前是不可能被拍摄出来的。对于他来说，更重要的是表达：“我们如何被认可，我们是谁，以及我们是什么？（berecognizedforwhoweareandwhatweare？）。”Gordy’sHome!中Gordy的反击，就像是一场「寓言」。人类一方面追求「奇观」，一方面又不能完全控制「奇观」——那么BadMiracle就会发生。让小时候的Ricky“Jupe”Park能够幸存下来，是因为他躲在桌子下面，眼睛一直盯着一支「站着的鞋」，没有看向失控的Gordy从而活了下来。从最后的「碰拳」也传递了Gordy其实是把Jupe看作同类的。不过，长大后的Jupe却一直用人造「奇观」的方式来表演和赚钱，最后终于和渴望观看「奇观」的观众们一起，被「奇观」吸走了。而OJ和Emerald最后一起对抗UFO的「武器」，正是一个小朋友样子的Jupe的充气人偶，终于让外星生物被反噬。就像乔丹·皮尔在采访中说，这部电影的创作就是针对好莱坞大片和行业现象的评论。Part2:用电影评论电影一直是自编自导的乔丹·皮尔，对于如何设置故事的二元对立，以及化解矛盾的方式，总是有着令人出其不意的点子，并且想法也非常原创。我们来回忆一下Us，《我们》作为他成名后的第二部作品。影片的两位女主角最后的厮杀——所谓的高潮桥段，在乔丹·皮尔的剧情设置里，他让两个女主角用「跳舞」的方式决斗！前面的所有剧情铺垫，都是为了让这场高潮戏看起来更合理。在看完了《Nope》之后，我彻底想通了。从电影创作者的角度来说，乔丹·皮尔就不是想拍摄传统好莱坞大片里的高潮打斗场面。所以在电影的剧情上，他总是去刻意地设置一个逻辑，让矛盾以某种特殊的形式被化解。这样你就不难理解，为什么《Nope》里的角色们对战外星人，是一场「拍摄」大战！乔丹·皮尔从一开始，就没有要拍那种我们看过N多部，但是连剧情都太不记得的「人类大战外星人」的电影。乔丹·皮尔在《Nope》中设定了另一种「赢」的机制——拍下来，就是胜利！所以，我们可以看到角色们在影片的高潮桥段，都是拼了命的在拍摄！摄影机、照相机都变成了武器，而影像记录成为了决胜杀招和战利品。乔丹·皮尔作为自编自导的电影作者，他是拒绝跟着商业大片的逻辑走的。他所有的作品，都在尝试创造一个世界，并且赋予这个世界以独特的底层逻辑。他的high不是飞机大炮大战外星人，而是拍电影本身的意义！影片里姐弟两人对「自制手动胶片摄影机」的兴奋，以及最后摄影师为了拍到不可能的画面而走向疯狂；还有战斗期间更换胶卷的紧张感，都让人汗毛直立。OJ和Emerald对拍摄外星生物的目的也有着内心转变，从拍摄下来大赚一笔，到单纯地保护家人，记录和见证——影片的主题一度回归了影像的本质。Part3：用影像重新书写影史的野心《Nope》对电影史和当下电影行业的叩问绝不是浅尝辄止，而是贯穿始末。从Emerald在好莱坞片场提到的第一个被影像记录下来的黑人骑手。（1878年EadweardMuybridge创作的TheHorseinMotion。）到影片的最后一个镜头，Emerald在烟雾飘散后，逐渐看清了骑在马上的OJ站在OutYonder的画框里。过去和现在的影像在这里重叠，时光像是倒流了一般，影像的历史被重新书写。影片大量的配乐改编自莫里康内的西部片配乐，OJ骑在在马上与外星人的「对决」，每一场戏都是在创造新的可能性，抵达一个新的地方，用影像本身去呼应西部片的历史，从而书写新的篇章。在这里乔丹·皮尔和斯派克·李是一样的，他们都是用电影本身，对抗电影史中存在的偏见和问题。就像是《黑色党徒》里斯派克·李引用《乱世佳人》《一个国家的诞生》一样。乔丹·皮尔在这里用OJ的形象和动作，来评论「白人」时代的西部片和电影史，并且给出自己独创的、全新的英雄形象。影片里的外星人，可以想象是乔丹·皮尔将历史的缺失和社会的问题荒诞化的结果。如果要过度解读的话，我觉得这个极其抽象、变化无常，总是躲在云背后的「外星人」何尝不是我们当下时时刻刻需要面对的、无形的、意识形态化的敌人。当代资本主义的问题、集权主义、民族主义的崛起，种族的偏见与歧视问题等等。这些问题我们如果视而不见，它可能就是天空中的一片云，它们非常擅长伪装成我们生活的一部分，时间长了我们就会司空见惯，不再去理会了。而乔丹·皮尔没有忽视这些问题，他选择揭露问题，而他揭露问题的方式就是拍电影。UFO就像是暗藏在我们身边的危机，每个人都需要以自己的方式去战斗，不一定是暴力的，一起见证这个时代的手段也可以是摄影，文学，音乐等等艺术创作。电影从来不仅仅是电影，也会影响历史。影像从来都是政治性的，煽动性的，时代性的。就像斯派克·李曾经说道：“美国的奴隶制绝对不是赛尔乔·莱昂内的通心粉西部电影，那是一场大屠杀！我的祖先被人从非洲掠夺到了这里，我应该向他们表示尊敬。”。当有人表示《被解救的姜戈》只是电影，不要这么严肃时，斯派克·李则反驳说：“错！《一个国家的诞生》上映时曾经导致人们绞死黑人，影像的力量是强大的！”乔丹·皮尔这部「科幻西部片」看起来是「电影人大战外星人」的无厘头电影。其实有着用影像本身去质疑电影行业的问题、去唤醒人们反思的野心。影片从OJ与外星人的拉锯战开始，每一个镜头对OJ的动作和他骑马飞驰的大全景展示，都是更进一步地尝试用影像重新书写白人创造的影像历史。影片最后的力量感在于，它传递了每个人都可以用手中的摄影机、照相机去记录、去奋斗，就像是这么多年来，无数的有色裔的艺术家们，为了被看到，为了被正确地看到，一直在倾尽全力地「战斗」。这一切的一切，都是为了让OJ和更多当下的有色裔和少数族裔们，不再像第一个被影像记录下来的黑人那样被遗忘，而是被「真正」地看见！这部1878年由埃德沃德·迈布里奇EadweardMuybridge创作的影片名为《奔马》TheHorseinMotion，以证明了动物在奔跑时会四肢离地而闻名，而这个历史上第一部「电影」中的黑人骑手则被完全忽视。这部影片后来改名为《骑手与奔马》RiderandHorse/RiderandtheGollapingHorse，但是这个黑人骑手的名字却永远地丢失了。所以，当我看到影片的最后一幕，OJ重新骑在马上出现时，我恨不得站起来鼓掌，内心高潮迭起。乔丹·皮尔懂得用影像的力量去战斗，而他的每一次创作都是饶有深意的表达！好电影和书一样，值得被反复观看欢迎留言你的观后感2022年8月11日小玄儿记如果你喜欢我的文章，欢迎在B站或Youtube关注「小玄儿的深夜聊碟」每周分享新片测评与CC电影蓝光套装严肃影评｜《驾驶我的车》看过这部电影后，你会有一点点不一样。蓝光碟收藏｜雅克·塔蒂TATI｜景观社会里的小人物｜视听的愉悦与观看的自由电影细读｜是枝裕和《掮客/婴儿转运站》“大写的母亲，小写的身体”从电影的文本展开谈谈...你的关注和评论，就是对我最大的支持！我是小玄儿我们下期再见