【轉載】潘國靈〈電影《酒徒》觀後記〉

電影《酒徒》觀後記t2010/7/26上午08:44:09劉以鬯是今屆香港書展的年度作家，他寫於一九六二至六三年的名著《酒徒》，隔差不多半個世紀，終於由香港資深電影工作者黃國兆拍成電影，文學界早已引頸以待，全個劇本亦已在《文學雜誌》上刊登了。二○一○年七月一日，香港回歸十三周年，晨早九時半，平日於我這夜貓子來說還剛睡暖被窩，這天卻已置身九龍灣UAMegaBox，等候《酒徒》投影於光影之上。篇幅有限，且讓我概談《酒徒》第一印象觀後感。關於《酒徒》，也斯說過一段精闢的話：「《酒徒》後來被人譽為『中國第一本意識流小說』，對我個人而言，更難得的是它是第一本反省香港處境的現代小說，讓我們看到現代小說的技巧和反思精神，可以轉化為對香港現實的感慨，同時它又是一本幫助我們重讀五四傳統的作品。」在這之上，如果容我加上，我會加上詩化語言的運用，在「詩體小說」《寺內》之前，《酒徒》已有出色表現。黃國兆改編的《酒徒》，我以為是比較傾向現實化的處理，就如黃國兆所言，《酒徒》這部小說，如今天看來「仍有現實意義」，如嚴肅文學的處境、文化的商品化、文人的地位等等，幾十年後的香港，未必有很大的進步。電影《酒徒》抽出小說本來遊散的「故事」作為磘事骨幹，簡單說：就是一個叫劉先生（經劉以鬯同意，電影將小說中的老劉改稱劉先生）的文人，拉扯於文學理想與商業現實之間，不時以酒麻醉自己，故事的發展大概如下：十七歲的包租婆女兒司馬莉幾番引誘劉先生，劉先生決意搬走，與此同時文學青年麥荷門找劉先生辦前缳文學雜誌，劉先生礙於生活所逼棄明投暗撰寫黃色小說；劉先生搬到新居，包租婆是一個寂寞深閨、風韻猶存的中年女子王師奶，王師奶對劉先生動了真情，最後更因他飲滴露尋死；劉先生再搬走，搬到雷氏夫婦的家，雷先生家母雷老太把劉先生當作自己在戰時已在重慶死去的大兒子；劉先生喜歡上一名清純舞女楊露，二人有纏綿戲，但楊露最後還是嫁人去了；劉先生不堪生活困苦也尋死去了，閻王沒收留他，甦醒過後他又得繼續在夾縫中生活，反而雷老婦一天不堪打擊割脈自絕了。強調現實認真拍出來電影把故事實實在在地拍出來，意識流是少用的，轉化為電影語言如影像的閃回、快速蒙太奇等手法也不多見，保留的是大量的內心獨白，並插入大量黑底白字字幕，有時作為情調語言出現，更多是在磘事中途突然插入，引發觀者想像。整體來說，這比較「實在」的處理手法是可取、令風格較統一，也是比較穩陣的，因為不受控的意識流、詩化語言，一旦還原為影像，駕馭不好極容易失手。如果說《酒徒》是一本以現代手法反思現實處境的實驗作品，電影則更強調現實的一面。原小說老劉不僅熱愛西方作家如海明威、普魯斯特、喬哀思等等，還是一個對五四文學有真知灼見的飽學之士。在電影中，或者電影也為滿足西方藝術影展觀眾，西方文學的一面被側重，五四文學相對來說則大大削減了。這從電影開首一段特寫書本的蒙太奇鏡頭，以及後來劉先生兩番賣書換錢，都以外文小說為主可見一斑。我們當然明白在電影中將《酒徒》對五四新文學的評論拍出來，幾乎是不可能的，犧牲似乎在所難免，但如此一來，原小說中作為文學高人、文學隱士的老劉，在電影中就難免被「拉低」，成了一個對文學有認識的文人（似乎尤其鍾愛西方文學），潦倒有餘，但出眾與否，則未可知。劉以鬯曾說酒於中國人不僅是「酒醉還有三分醒」，還有「酒後吐真言」之意，原小說中老劉對文學的卓越見識，就不時在酒醉時壓不覑內心的抑鬱而傾盆吐出，現在電影相對調低中國文學一面，酒就成了逃避主義者的恩物，而少了是文學高手「酒後吐真言」的激化劑。文、圖：潘國靈