触目惊心的校园霸凌

《露西亚(PazVega帕兹·维嘉饰)(PazVega帕兹·维嘉饰)之后》在米歇尔·弗兰克的导演生涯中可谓举足轻重，这部作品不仅在当年戛纳“一种关注”单元上获得大奖，弗兰克还因而受到该单元评审主席、著名美国演员蒂姆·罗斯的赏识，自此两人结缘。罗斯以监制的身份参与到弗兰克的多部作品，先后主演了《慢性》和《日落》，其中《慢性》更成功跻身戛纳竞赛单元，一举拿下最佳编剧奖。因此，既可以说蒂姆·罗斯是弗兰克的贵人，也可以说这部影片是弗兰克的幸运之神。影片讲述丧妻的中年厨师带着青春期的女儿远走墨西哥城，力图重新振作，却忽略了女儿宛如地狱的转学生活。女儿发现自己成为了同学们眼中的箭靶子，但羞于向父亲开口求助，她只得每天咬牙承受众人的暴力欺凌，她的沉默一路导向无可挽回的残酷结局……▲惨遭校园霸凌的女主角和处女作《丹尼尔与安娜》一样，《露西亚之后》仍然是抢夺眼球的社会新闻题材：校园霸凌。关于这类题材的影片我们看的不少，比如像《少年的你》《告白》《关于莉莉周的一切》，往往透过青少年的暴力现象折射出更深层的家庭和社会问题。而这位墨西哥导演最突出的莫过于采用冷酷的美学手段，刻画极度不适的暴力行为。这种有意模仿电影大师哈内克的风格在处女作《丹尼尔与安娜》曾引发极大争议，窥淫而冗长的乱伦画面有剥削的嫌疑。这种饱受争议的暴力美学在弗兰克第二部长片里有所收敛和回避，真正实施的暴力往往发生在镜头之外，比如女主角被锁在洗手间，而同伴却在房间里开派对的情节。这种依靠声音和想象力补充的画外空间叙事并没有减轻冲击力，尤其是零配乐与固定长镜头的运用，让人在平静的生活情节里体味到一种隐隐不安的气氛。当然，导演依然毫不掩饰地展示了一幕直面暴行的吃蛋糕场景，镜头一直对准被当众羞辱的女主角，却无法看到施暴者的表情，其触目惊心的程度足以引人思考：人性的丑恶为何出现在这些未成年人的身上。▲父女之间的情感隔阂然而，这部影片的优胜处不仅是冷酷暴力美学呈现的校园霸凌主题，还兼顾到父女关系，以及亲人离世给家人带来的心理创伤。我没看电影前，一直以为“露西亚”是女主角的名字，过后才发现并非如此。“露西亚”暗中指向了母亲这个由始至终没有出场的角色，她的离世却给父亲和女儿同时带来巨大的情感创伤。作为丧偶的父亲选择离开伤心地，埋首工作走出阴影，却忽略了对女儿的关心；女儿还一直受困于丧母之痛。这种情感关系的剖析延续了《丹尼尔与安娜》，在那部处女作中，父母的疏忽导致青春期儿子的扭曲性心理与乱伦行为。而在这部作品里，女主角的丧母悲痛无法表露于父亲面前，她用游泳来纾解情绪，或许也暗示了她吸毒的原因。这种坏习惯令她陷入性爱短片泄露风波，牵连出其后不断升级的受辱事件。女儿对遭受的“荡妇羞辱”难以启齿，发现被隐瞒母亲死因后对父亲产生误解。多重因素的叠加导致父女间出现情感隔阂，这足以解释女主角在遭受霸凌时，不懂反抗与无人倾诉的可怕现象。▲令人侧目的暴力欺凌行为不过，除了家庭因素，剧本中对学校和老师寥寥几笔的刻画也让人细思极恐。老师只负责传授知识，从没关注过学生的课外生活和心理状态；学校注重学生品行，实行强制验毒措施，却不过问其吸毒的缘由，简单地打上“坏学生、行为不端”的标签。这丝毫无助于学生脱离毒品的诱惑，反而强化了这种偏颇不公的印象，让未成年人陷入恶性的循环。最鲜明的例子莫过于警察在调查时，先入为主认为女主角的失踪与吸毒有关。最后一幕揭示了暴力不仅存在于学校，还暗示了这是一个暴力四处蔓延的世界，相比起发生在未成年人间的校园欺凌，成年人施行的暴力更加触目惊心。这个惊悚感陡然上升的复仇类型结局似乎给女主角出了一口气，却揭示了更可怕的结论：暴力只会滋生暴力，无法消除暴力。