越平靜，越憤怒

《校園欺淩後》：越平靜，越憤怒(原載於《時代論壇》一三七三期.二○一三年十二月廿二日)又名:露西亚(PazVega帕兹·维嘉饰)(PazVega帕兹·维嘉饰)离开之后(台)/露西亚之后DespuésdeLucía(2012)http://brucelaiyung.blogspot.hk/其他的校園欺淩電影，可能會以受欺的主角自殺，或主角向其同學血腥報復來收場。《校園欺淩後》(AfterLucia)則袒呈社會文明法則的崩潰，且暴虐不限於青少年，而是成年人世界也呈崩塌狀態，以叢林法則來對應(而非解決)。原戲名的Lucia應是女主角Alejandra亡母，而欺淩發生在Lucia死後；香港中譯戲名則指向欺淩之後，Alejandra父親Roberto的反應。指涉對象不同，但「After/之後」一詞可圈可點，意味了苦罪之生成環環相扣，連綿不絕。導演MichelFranco藝高膽大，吊詭地以靜態而抽離的電影語言去挑動觀眾情緒。《校園欺淩後》的背景是墨西哥。Lucia車禍死後，Alejandra兩父女從海邊小城搬到內陸的墨西哥城，打算重過新生活。Roberto是個大廚，無法壓抑喪妻之痛，連日常工作也受影響。Alejandra有時表現得比父親更堅強，更快從傷痛中走出來。但她來到新學校，最快接納她成為朋友的幾個同學，後來便成為欺淩她的惡人。轉捩點是她在自我選擇和朋輩壓力雙重因素影響下，享受酒精與性愛的快感，卻被男同學拍下性愛錄像並透過網絡傳遍學校。原來那群朋友中，男生馬上當她是性慾對象，女生則夾雜著嫉妒而攻擊她。校內其他學生也樂於找到一個被能被所有人奚落、侵犯，而每個人都不用負責任、也毋須內疚的對象。去到後期，他們對Alejandra所作的已可算是刑事罪行，但Alejandra卻一直瞞著父親，不忍他再受打擊。完全孤立無援的Alejandra，被連番侵犯後，已不被視作人來看待，猶如哲學家GiorgioAgamben所指的「牲人」(HomoSacer)：學生群體當中所有成員都可以任意攻擊她而不被視為是罪，反而是理所當然──而她所損失的也不會被視為有意義的「犧牲」──只欠沒殺死她而已。Alejandra後來也不再反抗、不再流淚，像塊木頭，彷彿人性已被剝削殆盡。欺淩過程中，成年人設立的體制完全無力阻止罪惡蔓生。即使學校有驗毒測試，嘗試遏止學生吸毒，但這種治安制度，以及教育本身，在學生集體侵犯Alejandra一事映照之下，可算是形同虛設，反諷至極。Alejandra只有逃逸。同學們不知道她泳術精湛，讓她抓到一個機會往黑夜的大海游出去。她奇蹟地上岸，自己乘長途車回老家，窩在舊居之中。大海和舊居皆帶有「母親」的意像，正是主角所失落的，是其意欲回歸的目標。這時觀眾不知道她會否因為精神創傷而不去聯絡家人求助，而故事重心則轉移到父親Roberto身上。Alejandra失踪，警察在海岸遍尋不獲。這時不知是誰把肇事的性愛錄像光碟寄給Roberto，讓他到學校追究，知道女兒被欺淩。這時他大概已對人生絕望，心想妻子已逝，連女兒也失去了，壓抑的情感終於爆發，以暴易暴。導演對觀眾的情緒操作在結局裡表露無遺：先壓抑，再爆發。在整齣戲裡，導演手法都自覺地抽離、冷靜，沒有配樂推動情緒，每個鏡頭都是靜止不動的，幾乎沒有鏡頭運動，攝影機也往往放在距離人物較遠之處，以長鏡頭讓觀覽全局。但連番欺淩的情節卻不斷在挑起觀眾內心的反感和憤怒，那麼抽離的電影技法就像強迫觀眾目睹暴力之發生而不能干預，這種衝突猶如讓情緒在觀眾心中雙重加壓，直至結局的爆發。所以導演用了抽離的手段，但其意圖卻不是抽離，而是相反──在制度無法保障公義之情況下，Roberto之復仇達到大快人心的效果，而觀眾的心理歷程跟他同樣是先壓抑再爆發。結局令人想起奧地利導演MichaelHaneke的《你玩得起．你玩唔起》。Haneke以「挑釁觀眾」聞名，也見稱於冷冽抽離的風格。但Haneke的電影至終貫徹地灰暗，《校園欺淩後》則故意「先抑後爆」。那到底是悲劇，因為Alejandra將要連父親也失去，但在導演的編排下，觀眾卻經歷了一次情感淨化，與女主角的情感經驗分割。若電影原意是叫觀眾予以憐憫和關愛，那麼以暴易暴的快慰，會否造成電影的自我顛覆？抑或，最後的復仇才是「主菜」，之前的鋪排則是不無狡黠的操弄？本文版权归作者愛說矣所有，任何形式转载请联系作者。