朴庭凡导演谈《活着》（下）

朴庭凡导演谈《活着》（下）以下采访摘自☞http://entertain.naver.com/read?oid=416aid=0000151590Q：《活着》中‘正哲’自己不去教会，但会让侄女去教会祈祷。A：‘正哲’也会祈祷，但他的祷告是不同的，已经了解世界的‘正哲’祈祷‘今天也平安吧’。目前还不了解世界，由于希望祈祷。他失去了希望，但他不希望侄女也失去希望。‘正哲’对侄女想成为‘麦田里的守望者’一样的存在。Q：劳动的现场是大酱工厂，大酱是韩国饮食文化中的根基食物，通过食物谈到自私腐败的插曲，从中可以看到讽刺的意味。A：没错。大酱、泡菜是韩国人都必须吃的食物，影片中酱糗子腐烂的时候，也是工厂的工人起冲突之时。我想让大家看到酱糗子腐烂时，人类的私心和欲望的冲突。Q：‘正哲’的姐姐‘秀妍’(이승연饰)是人类的隐喻，知道错误却仍明知故犯，然后因为人类的良知不断地伤害自己。A：她是个自觉自己的罪而苦行的人物，试图通过痛苦获得自己在道德罪上的宽恕。其实在之前的剪辑版本中，有一处致敬莫里斯·皮亚拉执导的《在撒旦的阳光下》(1987)镜头，杰拉尔·德帕迪约用铁链抽打自己自我反省的场面。在海外电影节放映版本中，那个场面瞬间走掉数十名观众。大家都说太残忍，就剪辑掉了。几年后如果出导演剪辑版，一定会加入。Q：《巫山日记》之后再一次自导自演，感觉你的形象和演技无人可替代。A：也许不是因为我的演技，而是因为我重现了我想让你看到的东西。通常情况下，演员解读故事再分析角色表现出来。但我所饰演的人物，就像拿出我身体里一部分似的感觉。Q：除了自己的作品以外，其他导演执导的作品也会出演吗？A：张律导演想以梁益俊导演、尹钟彬导演和我我们三个人为主角制作一部电影（译者注：新片名为《春梦》，后期制作中），这三个人中我是最坏的那个角色。如果我的演技对其他导演有帮助的话也会出现在他们的电影中。Q：电影中没有使用配乐，是为了排除感伤主义吗？(?)A：是的。我的人物大多无法主动听到音乐。(?)Q：大家都知道你是在狎鸥亭土生土长，从学生时代到长大成人，这一期间有什么不同吗？A：清潭初等学校、狎鸥亭中学校，高中时是在疾风怒涛中度过，青春期时的精神世界对一个人的构建产生了很大影响。我也是如此。那个时候对这个社会充满了愤怒，那些痛苦的回忆和场景，在我的电影中有很多的体现。Q：出生在那里，应该是富足地长大。到底是什么那么辛苦呢？A：相对来讲是贫困的。别人都很富有，但我不是，这挫伤了我。自尊心被粉碎，经历了很多事情。当时的情况我不知道该怎么解决，所以曾试图用暴力性的方式抵抗，比如离家出走或者打架。Q：即便无法继续生活，父母仍有很高的教育热情？A：是的。几乎包括了所有父母的热情。小时候上过超过20多种补习班，演讲、运动、美术、音乐、声乐、小提琴等。那时想“为什么要学它们呢？”很有讽刺意味的是，现在对我的电影事业有了很大的帮助。母亲想让我成为电影导演而孟母三迁、三迁之教。Q：父母对孩子的教育与众不同，你做导演的时候，他们有没有反对？A：到《巫山日记》长篇出道前花了九年，这么长的时间是我所没想到的，如果没有父母的等待和支持，我想继续下去不是一件容易的事。幸亏《巫山日记》得了奖，还清了债务。以下采访摘自☞http://entertain.naver.com/read?oid=416aid=0000151591电影《活着》共6亿韩元的制作费用，保本上座率为20万人左右，截至发稿时累计观众数超过3500名（译者注：实际最终观影人次为4398名）。在大韩民国，独立电影导演的生存不是一件容易的事。在确保投资发行稳定的情况下再坚守自我是很难的。但朴庭凡导演仍然用自己的方式制作电影，他执着于捕捉韩国社会阴暗面令人惊讶。Q：《活着》原本是4小时30分钟的电影，公映版是2小时40分钟，缩短的原因是什么？A：剧场放映，只能减少。Q：除了166分钟之外还讲了什么？A：装上门以后以为都结束了。其实在4小时30分钟版本里，是在那一幕之后又遭受了接连不断的灾难。‘正哲’回到了纯粹的那个时期，和他自己本人安安静静的意志所不同，这个社会不会放过他。在4小时30分钟版本里，结局的氛围不会改变，反而表现出更大的希望。Q：这样一说恐怕对4小时30分钟版本更加期待了，什么时候能看到？A：现在恐怕不行。几年以后如果制作蓝光DVD会计划收录。Q：几年后？A：现在经济还不是很宽裕，打算在几部电影创造更多收入之后，就可以。Q：韩国独立电影界的电影制作似乎不是件易事。A：制作独立电影不是件困难的事情，继续创作才是最辛苦的。因诱惑太多而抛弃了自己的东西。Q：有具体的故事吗？A：6亿韩元投资的电影至少需要20万观影人次，这在独立电影市场并不是一件容易的事。如果根据损益点来确定制作费用是不行的，不使用专门演员，质量得不到保证，观众也不会理睬。美国福克斯探照灯影业（二十世纪福克斯子公司，负责独立电影制作）制作独立电影，但投入的制作费就达数百万美元。这种电影和韩国独立电影，我们都去剧院看电影，在同样的起跑线上的公映是不公平的。Q：特别是配给上，有很多困难。A：2008年的《牛铃之声》（李忠烈导演）、《绿头苍蝇》（梁益俊导演）、《白日饮酒》（卢营奭导演）先后成功迎来了独立电影的热潮。之后的《圣殇》和《公无渡河》也有这样成功的事例。但是，这样的成功需要剧院开放才可以，票房不行普通馆就无法放映。还是得有趣味性和话题性，但独立电影的素材和故事想引起观众的注意并非易事。这样的故事，所以在我看来，似乎我是个失败者。Q：在制作独立电影的过程中，最大的苦恼是什么？A：如何使之成为更有趣的影片。为阴郁和黑暗的故事如何能以电影的方式增加趣味性而苦恼，然而似乎没有答案。Q：是否有涉足商业电影的计划？A：下部同MYUNGFILMS合作的电影（译者注：似乎会是爱情片，因为金钱男女分手的故事，接受采访时正在写剧本）就是这种性质的，似乎可以获得两倍以上的预算。Q：作为独立电影人，你怎么看待电影市场多样性？广阔深远的观众层要比想象中存在更多。A：这样的观众层增加已成定局，但想站稳脚跟还需要很长的时间。首先看电影的窗口就不足，想要多样性看电影的观众也会受到现实的制约，平日中午1点，你能在电影院里看到几个人呢？Q：政策性的支持是关键，但很可惜。A：是这样。小剧场如果再多一些就好了。美国和法国的艺术电影在剧场中就很容易看到，听说有国家补贴而运营下去。能有政策性的支持就好了。Q：体育教育系（延世大学）毕业，与电影完全没有关系的专业怎么就入门了？A：军队里第一次看到北野武的《花火》就梦想成为导演。艺术电影还是第一次。退伍后回到学校拍了短篇作品，参加了纽约电影节，那么就继续制作电影吧。直到拍长篇《巫山日记》，经过了整整9年时间。Q：剧本创作和电影制作相关技术都是自学的吗？A：看书，并学习制作短篇电影。相关领域的知识是到东国大学影像研究生院入学后学习的，当时跟朴在镐教授（《流向明天的江河》导演）学到了很多东西。经过这段时间，便有了《巫山日记》的前身，短篇作品《125全胜喆》。Q：长篇电影出道前曾作为李沧东导演《诗》的副导演，如何建立的缘份？A：2009年《巫山日记》拍摄后，正在准备后期制作。当时《密阳》的副导演정승구前辈为李沧东导演新作给介绍的位置，参与他的作品是所有导演志愿生的梦想。导演看着我的《125全胜喆》说“选择你真的很高兴。”那成为我从影以来最幸福的瞬间。Q：2010年《巫山日记》完成时，很多人提到你会成为李沧东导演的继承者。A：可笑的故事。我永远无法像他一样。Q：这个社会中的人和故事，是如何发掘素材的？A：想要什么样的故事，从我看到的生活中的风景中选出，从我的记忆中找出类似的故事完成故事的框架。平时会经常对人进行观察，在手机记事本里记录。数据库是需要积累的…两周之后就可以写剧本了…电影的情节和人物积累很长时间，似乎更需要训练。（凭个人兴趣翻译，问题欢迎指正！）