它们是狂野的，我是破碎的。

知道Nick和这部电影的时候正心碎在一段绵长而无解的关系里，那个时候无限循环着《MercySeat》，带着愤怒，带着疑惑。而看它的时候，是二十世纪一零年代的最后一天，这五年时间像过了五个世纪。我对NickCave的了解，也不再是《柏林苍穹下》里穿着红衬衫长相奇怪的那个歌手，而是一位真正的艺术家。NickCave自己建立的世界是强烈而浓郁的，这世界充满幻想，英雄，宗教，愤怒，黑暗，符号，情色，罪与罚。在心爱的儿子Arthur去世后，它成为了越来越多，降落在大地般的接受，超脱。所有属于现实或幻想的细节，都似乎在他的大脑里闪过，短暂停留，被搅拌，被选取，被排列，最终变成一首又一首，属于魔鬼或天使的歌。如他所说，“写歌词，就是把两番全然不同的景象放在一起，看火花在哪，就是把一个小孩和一个蒙古变态放在同个房间里，看会发生什么，然后再放进一个骑三轮车的小丑，接着等待，观察，如果还没用，你就杀掉小丑。”他说我们的生命全部的意义，就在于回忆，于是他为自己建立了一座资料馆，留存着所有过往生活中的细枝末节，各个年代的肖像，随手写下的便签，在柏林时候破乱公寓寄居的照片，跳骚市场买来的长发，宗教明信片，演出中上台发疯的观众，妻子吸血鬼般的苍白面庞肖像，诸如此类。这每一样串联起来，就是这具灵魂在人间的经过和幻想编成的网。除了那些以“我”为人称讲出的故事或谎，他还在布莱顿的阴雨连绵的糟糕天气里，载着曾经对他意义重大的人，朋友，曾经的伙伴或是爱人，聊摇滚明星的定义，聊他们离开的原因，回溯或是继续某些多年前未完待续的对话。我始终觉得NickCave对KylieMinogue是真爱过的一对，Nick在听到Kylie形容他是希区柯克电影里的一棵树的时候，害羞却忍俊不禁。“你有什么害怕的事情吗？”“当然了，我害怕寂寞和被遗忘。”“真的吗？你有那么多蜡像。”去年他们在Glastonbury上重唱《野玫瑰生长的地方》，深情令人动容。他还不断提起和NinaSimone合作的演出。她上台瞪遍所有观众，然后疯狂弹起琴，以巨大的能量，吓怕所有观众，让所有人沉浸。这是他寻求的那种演出。那种，给予能让我们忘掉自己，短暂成为别人的演出。就像父亲在他儿时认真为他读《洛丽塔》。“那一刻，时空变得不同，父亲似乎变成了一种更加伟大的存在。”我对二零一九年整个秋天的记忆，就存在于《Ghosteen》和Nick回答歌迷问题的那些美丽信件里。他诚实地打开着自己，分享着自己的灵感，过去。恋情终结的原因，灵修的方法，某首歌中某个意象的意义，害羞的含义……而更加重要的，他抚慰着那些同样失去了什么人的伤疤。像是《Hollywood》里面那个故事：失去了孩子的母亲寻求佛祖的帮助，问我该怎么办。佛祖说你去挨家挨户收集芥菜种吧，但记住，这些家庭，一定要是从未有过逝者的家庭。母亲敲遍每家每户的门，都没有要到，因为所有人都生命中，都有一位逝者。母亲认了，终于步入丛林安葬了孩子。他再唱，寻求平静之路，仍是迢迢。这种强大的悲怆和愈合，它们在寒冷渐至的时节，给了我巨大的安慰。“有时候过去会像鬼混一般突破黑暗出现，叫嚣，寻求认可。“记忆这团浓雾从过去交织着现在，再延伸到未来。我不会再躲闪。它们是狂野的，我是破碎的。本文版权归作者Zephyr所有，任何形式转载请联系作者。