卓别林《发薪日》影评

对于一个长期深埋于彩色电影的爱好者来说，当第一次看到伟大的黑白无声电影艺术大师卓别林的表演时，他一定是带着些许惊讶和诧异的，惊讶在于卓别林那天生流露出的戏剧天赋，诧异在于原来黑白无声电影的魅力竟然也可以如此精彩。对于喜剧爱好者来说，看惯了周星驰的搞笑无厘头，看惯了宁浩横空出世的疯狂，看惯了金•凯利的夸张表情，当你蓦然回首，这才发现原来他们的喜剧都跟你这惊鸿一瞥的卓别林有着异常的相似，何为相似，是一丝丝不带痕迹的轻度模仿，而模仿的原型才是表演的纯真本质。《发薪日》是查理•卓别林在1922年出演的一部无声电影短剧，片长不过20余分钟，故事讲述了一个在工地打工的工人因为工资的克扣去找老板理论，但是却被老板打了一巴掌，最后领取了工资的他为了省下点儿私房钱而瞒着老婆，却最终因为喝醉而被老婆赶出了家里，整部电影嬉笑怒骂，让人看了不禁莞尔，节奏的把握也是恰到好处，尤其是很多细节都具有很强烈的暗示效果，并且很好的从侧面表达了当时那个年代资本阶级对于工人的压榨和剥削。众所周知，卓别林的童年生活并不幸福，相反，甚至可以用颠沛流离来形容，但是恰恰这些生活在社会底层的经验对于他以后的电影艺术创作起到了至关重要的作用，从17岁进入英国卡尔诺剧团，到1914年开始拍摄他自己的第一部电影，这期间充分的哑剧表演经历带给了他最为充足的能量，也是引导他正式踏入电影艺术这一门槛的标杆，他抛弃了当时盛行的电影拍摄手法和理论，而是以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形上他选择了麦克斯•林戴的礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象，从此，这也成为了一代大师的标志性着装，时至今日，模仿之人依旧络绎不绝。再说回到《发薪日》这部电影，给我留下印象最为深刻的两个桥段——一个是他在工地上开饭的时候别人都在吃饭，而他却在用各种幽默的动作去获取自己的食物，拿工友的面包，吃老板的香蕉等等；另一个则是他被他所称谓的“国际第一银行”赶出家门的那一刹那，究其原因，还是离不开当时的资产阶级，还是离不开他自己本身所具有的可供榨取的“剩余价值”，一个最底层的劳动人民，吃不饱，工钱还要被克扣，回到了家里还得不到自己夫人一个温暖的拥抱，那么这样的生活，这种形式的客观存在，到底还具有什么样的意义？生命之于生活是一项参与，我们每个人每天每个时刻都在做着属于自己的抗争，可是还要说，今天的我们仍然是幸福的，最起码我们不用面对那些姿态高昂，神情恶俗的“上流阶层”，我们也不用因为饥饿而感觉到苦恼，我们还可以并且尚拥有属于自己的梦想，可是当时呢，劳动人民甚至连最基本的生活保障都得不到，卓别林的表演，最大的可贵性就是在于喜剧和生活的完美融合，他的一颦一笑，一个动作都可以引起你的哄堂大笑，但是你绝对不能否认，当你笑罢，仔细思索，留给你的再不是那些可以让你玩乐的片段，而恰恰是那些令人感觉到悲怆的画面。当你因为生活的重担而无法前行时，你才会明白什么对于生命而言才是最重要的。作为20世纪最伟大的喜剧表演艺术家，他留给我们的纪念远远不止那些物质化存在的经典作品，更是他对于当时底层人民的真实写照，作为一个电影爱好者来说，对其保持最崇高的尊敬是基本，也是必须。