她的电影和女主角的打扮一样令人难忘

原文发表于公众号concertpress水晶天鹅CrystalSwan是达里娅·楚克(DaryaZhuk)的第一部长片，获得多个国际电影节奖项，甚至代表白俄罗斯入围了奥斯卡金像奖最佳外语片，这是白俄罗斯22年以来的首次入围。《水晶天鹅》(CrystalSwan，2018）围绕年轻女孩维尔雅(AlinaNasibullina饰)展开，她热爱HOUSE音乐，梦想着去芝加哥成为专业的DJ。白俄罗斯小镇上的凄凉与闭塞，对她的无拘无束充满敌意。很难有观众不被这个亮丽鲜活的女孩吸引，她头戴一顶花哨的蓝色假发，身穿鲜艳的衣服大摇大摆地走上公共汽车。她畅游在去工作的路上，或是在一个派对当DJ，是她能够摆脱1996年明斯克压迫生活的唯一激情。导演达里娅·楚克的处女座展现了一种充满灵气和原创性的新声音，在后苏联的阴郁背景下，将黑暗的主题和材料变得丰富多彩充满活力。她选择用明亮的装扮，粉色图案的室内装饰，让年轻人在愤怒性感的音乐里狂欢，这正是他们对于绝望的对抗。（TK)本文翻译自SeventhRow在2019年伦敦电影节期间的采访怎么会想到拍这样一部电影的呢？10年前，我从我的朋友那里听说了一个类似的情况发生在她身上：她很难获得签证，因为她没有职业，所以她需要造假。她不得不去一个小镇坐在电话旁，那是一个没有手机的年代。另外，我一直想做关于移民的电影，我意识到美国人可能不知道作为一个游客来美国需要什么，如果你来自一个贫穷的小国或前苏联，获得签证是非常困难的。我有太多次在签证线上徘徊的经历，我一直认为这是充满感情的，人们愿意告诉你他们的人生故事。他们都是陌生人，但当你站在那条线上之后，都有共同的愿望：去美国使得所有人变成了亲戚。不过这也有点让人不舒服，突然之间，大家都必须去证明他们的价值。这件事让他们在许多方面失去了信心，变得脆弱。维利亚是一个如此大胆，令人难忘的角色，自从我看了这部电影，她就一直在我的脑海中燃烧。你为什么认为这个故事需要一个像她这样的角色？生活里我认识这样的女人，她们是我的朋友。我总是对她们着迷，有点害怕。我的生活方式有一点理性，注重战略性，但我一直喜欢她的浮华，总是天真地说：“一切都会好起来的”。她很酷，很疯狂，也是可爱且有魅力的。我需要找到一个意志坚强能代表那个时代的人。维利亚是出生在苏联，所以她不像你今天在莫斯科或明斯克见到的年轻人。他们无忧无虑，知道世界在发生着什么，却从不么绝望。去美国就像维利亚肩膀上植入的一块芯片，她疯狂地需要它。她就是我能够去相信会做这种疯狂事情的人。为了得到它，她会寻找自己的优势，这也是她魅力的一部分。这个特质是你在年轻女演员身上很难找到的，很多人都说，“告诉我该做什么，我会做的。”但我更想要一个本身就有自主性的人。然后我遇到了演员艾琳娜·纳斯布丽娜（AlinaNasibullina）。现在，一年半之后，她已经完全不同了，但在当时，她正处于与维利亚相似的人生阶段。她经历了一些事情，她也觉得她想拒绝身边的一切。我知道她在努力排解那种情绪。在你遇见她之后，你对角色的看法有没有改变？剧本变了吗？当然，在我之前的设计中，这部电影更像是一部正剧。但因为艾琳娜·纳斯布丽娜（AlinaNasibullina）很有趣，她给这部电影增加了喜剧元素和讽刺意味，因为她可以用那种腔调来表演。她很晚才开始进入这个项目，她是最好的选择。其实当时我几乎已经不抱希望了，我觉得我没人可拍，也没有能够一起工作的人。我们在拍摄规程中不断地研究剧本和角色不停地修改，我并不建议这样做，我更倾向于只是去跟随着这个角色。她工作的时候很努力。即使是在连续拍摄16小时之后依然能给我惊喜，真的很神奇。来谈谈这些鲜艳的服装吧，太令人难忘了，成为了她性格的一部分。总是有这样的陈词滥调，“这是90年代！我们都有这些五颜六色的发夹！”这类的东西似乎让我们联想到90年代，但我觉得90年代是一个混合物，也有点80年代的感觉。不是每个人都穿着超时尚的服装，所以总会有一些其他时间的混合。我们试图创造一些同样让人想起80年代的东西，但这是时代的产物。我喜欢鲜艳的衣服，因为那是来自亚文化的表现方式。在白俄罗斯，我们几乎没有什么工作要做。那里有廉价的土耳其服装，或者你会找到一些后苏联工厂生产的衣服，有时候你会自己去缝制这些衣服。你可以一直穿同一条裙子，就两到三套衣服。我知道在西方社会第二天穿同样的衬衫不太好，但是在东欧这是一件很好的事，因为这就是你所拥有的一切。所以你可以想象，在学校里我们都散发出难闻的气味，真是的汗流浃背。这也是我们组合服装方式。蓝色围巾是我的服装设计师自己做的。我们找到了那件红大衣，认为它的形非常符合那个时代。你要处理的是凄凉的主题，但这部电影在视觉上是如此有趣和丰富多彩。你为什么决定采取这种方法？有时候反向操作会有另一种效果，我认为苍凉的主题也许应该用幽默或讽刺来处理它。我看过非常凄凉的电影，也有很多其他导演从会从这个角度去攻击它。很多时候，制片人会说，“哦，你在拍那部凄凉的电影。”这是一种阻力。如果你观察过东欧的真实生活，或许会觉得接下来的话有些陈词滥调。人们以为这里很灰暗，实际上并不是，人们喜欢生活在鲜艳的色彩里。他们为什么有这些色彩鲜艳的地毯？电影里我没有把地毯贴在墙上，这是奶奶住的公寓，这就是她的现实。她的家里有粉红的墙壁和明亮的地毯。有时候他们生活中的色彩有些超现实。电影的主角是一个乐观的女性。因此，这符合她如何看待现实的眼光。我们选择了4:3的构图来拍摄这部电影，这让画面显得有些局促。这些看似背道而驰的元素互相作用，产生了张力。你是如何决定用4:3的长宽比拍摄的？原本在电影的开头和结尾都采用了一些4:3拍摄的档案素材，因为它是90年代的，在一个旧的摄像机上拍摄的。最终，关于素材的想法被放弃了，因为这一材料在电影中并没有发挥作用。但我也因此而思考了，如果是4:3会是什么样的效果。然后我开始回忆起安德里亚·阿诺德在谈论《呼啸山庄》（WutheringHeights,2011），以及这部电影是如何成为一部优秀的单一主角电影。我的摄影师（卡罗莱纳·科斯塔）起初会说：“天哪，你知道拍摄4:3的画面会让我绞尽脑汁吗？”景深的改变，视觉元素的重建……但几周后，她就认为她不能以任何其他方式想象这部电影了。我们一起营造了许多在维利亚上方的空间，使它在构图上更有一种幽闭感，在这里她就像一只飞不出笼子的鸟。她很想逃离，但是视觉语言也给她造成了这样的束缚感。我注意到你时不时地会重复使用空中的静态拍摄，就像你在阳台上看着他们穿过画面，怎么会想到用这样的方式拍摄？她一直是世界的一部分。这是一部单一主角的电影，但这里的世界和美国电影里的完全不同。在美国电影里你有一个梦想，你总是能够得到你梦想的东西。在这个成长故事中，你意识到你并不总是能得到你想要的。在集体生活下，他们总是有一套生活方式可以击垮一切。在某种程度上，这是一部关于这个梦想家是如何被击倒但没有被击碎的电影。她通过激烈的碰撞获得了不同类型的内心解放。这样的拍摄方式使她进入了一个压迫，独裁，威权的方式。你提到安德里亚·阿诺德（AndreaArnold），是否还有其他的影响你电影的元素？摄影师卡洛琳娜·科斯塔（CarolinaCosta）和我在创造视觉语言的时候有一整套的参考资料。我们看了卢奎西亚·马特尔（LucreciaMartel）。我个人很喜欢早期的吉姆·贾木许（JimJarmusch），这也是电影重要的参考。当然，还有帕维乌·帕夫利科夫斯基（PawelPawlikowski）。我喜欢考里斯马基（AkiKaurismäki），他的电影总是极简主义，但很有趣，他也以他自己的方式谈论黑暗的主题。我还和摄影师观看了《同流者》（TheConformist,1970）。她还去了电影学校，所以我们有了一整套参考资料。我真的很喜欢80年代的美国独立电影，这种特质以一种可爱的方式进入了我的东欧现实。我们确实看过《雁南飞》（TheCranesAreFlying,1957），这是一部关于爱情和战争的经典苏联电影。这是一个混合体。你总可以在意想不到的地方获得灵感。我真的很喜欢维利亚总是带着耳机的样子。这是她逃避现实的一种方式。一种进入你自己的世界并说“滚开吧”的方式。这就是第一幕的内容，比如，“我不在乎你要说什么。”这就是她。她代表着一个非常特殊的亚文化群体，由于缺乏接触的渠道，她并不是十分了解具体的情况。所以音乐是她的终极自由，因为HOUSE是可以表达自由的音乐，是属于少数群体的。芝加哥遍布着黑人和同性恋，他们可以通过音乐为自己的权利而战。她可能并不了解具体的情况，但她认为HOUSE可以给她答案，这是一种对西方价值观的迷恋。对我来说，HOUSE音乐是她表达欲望的渠道，也是给了电影韵律感。所以HOUSE音乐是电影一个重要的组成部分吗？实际上也并不是，它只是慢慢地融入了电影。在白俄罗斯长大的时候，我对HOUSE非常着迷。我喜欢这种亚文化，我认为我需要加强女主角所追求的东西，所以最终把它写进了剧本。当我开始重新听HOUSE，我觉得它很明显地有些过时。我知道在我拍完这部电影之前，我必须听上千遍。最后，我发现了一些痕迹。我知道，这样的音乐对大多数人来说意义不大，但对那些真正喜欢HOUSE的人来说，它真的很重要。起初，我以为她可能会听底特律电子。这类音乐里也有现在仍然很受欢迎的部分，他们没有太多的变形成其他亚流派。©️图片均来自网络合作请关注微信公众号：concert_press本文版权归作者Ume所有，任何形式转载请联系作者。