里程碑也抵挡不了岁月侵袭啊

1968年，乔治·罗梅罗执导了里程碑意义的《Nightofthelivingdead》（活死人之夜），本片是奠定现代僵尸片独立地位的开山之作，被后来者模仿、致敬、恶搞的经典僵尸电影，“僵尸三部曲”第一部，“僵尸进化”之一。本片提出的僵尸基本定律为后世僵尸片所接受：1、因为某些原因让死尸起死回生。2、僵尸只吃活人，不吃同类。3、人被僵尸咬伤后，会被感染变成僵尸。4、要杀僵尸，必须爆头。但有一点，在本片中的僵尸比较聪明，会使用简单的工具，这点被后来大多数片子忽略了。在看本片之前，早就听说本片导演如何大师，内容如何经典，结尾如何震撼，可是在今天看了这部电影后，我有些茫然，按现代标准看本片根本谈不上血腥，也不恐怖，就是黑人之死也没有太大感觉，只是觉得很黑色幽默，很讽刺，难道这是被“严重剧透”的结果？40多年前，美国黑人还在为人权奋斗，而今天黑人已经当上了总统，原来时代变了啊，人的思想也变了……虽然没看出来本片“对60年代末美国社会现象全面的讽刺批判”在哪里，倒是觉得——僵尸不可怕，人类更可怕：大敌当前，人类的黑暗面暴露无遗，求生者之间为了私欲争斗最终自相残杀，在结尾侥幸活下来的黑人却被救援人员击毙，和那些僵尸一起被烧掉了……看来还是要研究一下历史，在那样的历史环境下可能理解的会更深刻。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。“新左派”掀起了轰轰烈烈的社会运动，如民权运动、女权运动、反战运动、反文化运动、性解放运动，处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片，应该包含这部电影吧。美国60年代的民权运动主要就是黑人和有色人种运动了，片中的班应该是代表，而女权运动应该对应的是芭芭拉，一个除了尖叫就发呆的女人，其他的到是没看出来。----------------分割线-------------------------以下内容节选自维基百科全书，保持原繁体字，除导演中文译名改为大陆译法外，其他内容未做修改。【影評】影評人意識到1950年代的恐怖片及科幻小說電影對乔治·罗梅罗電影風格的影響，比方說史蒂芬·保羅·米勒（StephenPaulMiller）就說：「一位復興1950年代低俗風格的領導者...片中的將軍在軍方電視台的討論，呼應了1950年代恐怖電影中軍隊一成不變的模樣。」然而米勒也承認，《活死人之夜》透過將軍浮誇的舉動、政府找尋殭屍擴散主因與保護人民這幾方面都很無能的嘲諷手法，帶來了極大的樂趣。乔治·罗梅罗描述他所希望建立的氣氛時說到：「本片開場的情境已經瓦解了最後一絲希望，然後逐漸轉變成全然的失望與最終的悲劇。」根據電影歷史專家卡爾·羅耶（CarlRoyer的說法：「導演利用了明暗對照法（chiaroscuro）以及黑色電影風格的燈光效果，來強調人內心的恐懼與夢魘，其實是來自自身的疏離與錯亂。」當許多評論對乔治·罗梅罗電影中的寫實場景不表贊同時，作家R.H.W.狄勒德（R.H.W.Dillard）則認為那些挑戰禁忌且「讓人驚訝的細節處理」，使得本片更為成功。他說到：「哪個女孩不曾在某個時間裡，想要殺死她的母親？而電影中的凱倫則成為實現這個犯罪想像的代表人物。」乔治·罗梅罗特別將人性的禁忌當成主題，尤其是在同類相食的部分。雖然食人殭屍的靈感是來自於麥森的《我是傳奇(小說)》的，但電影史學專家羅賓·伍德（RobinWood）則認為在《活死人之夜》中的食肉場景，其實是對於1960年代後期資本主義的批評。伍德認為那些殭屍代表了資本家，而「資本主義代表一種極大的控制權及獨佔權，因此照邏輯推論，在資本主義下人與人之間的聯繫最後都會結束。」他也主張那些殭屍手下的犧牲者，象徵了美國社會中其他被壓抑的資產階級，其中也包括了1955年到1968年的美國黑人民權運動、第二波女性主義運動、同性戀與反文化階層。【影響】乔治·罗梅罗的《活死人之夜》，對於恐怖電影產生了重大變革，根據BBC影評人AlmarHaflidason的說法，本片代表著「恐怖電影界一道新的曙光。」在早期電影中的喪屍形象，像1932年VictorHalperin執導的《白殭屍》（WhiteZombie）、1943年雅克‧特納（JacquesTourneur）《與殭屍同行》（IWalkedwithaZombie）以及1966年約翰‧吉林（JohnGilling）的《殭屍谷驚魂》（ThePlagueoftheZombies），都是和巫毒教巫醫所奴役的活人喪屍有關，且多數都設定為加勒比人。本片其後難以計數的繼承者都借用了乔治·罗梅罗創建的素材：像1971年的《TombsoftheBlindDead》、1979年的《Zombie》、1980年的《活死人之地獄》（HelloftheLivingDead）、1984年的《慧星之夜》（NightoftheComet）、1985年的《芝加哥打鬼(電影系列)》、1986年的《太空殭屍》（NightoftheCreeps）、2001年的《殭屍小孩國》（ChildrenoftheLivingDead）。以及由電玩發展出的惡靈古堡（稍後也被拍成為電影，分別是2002年的《惡靈古堡之變種生還者》台譯《惡靈古堡》、2004年《惡靈古堡之殲滅生還者》台譯《惡靈古堡2啟示錄》與2007年《惡靈古堡3：大滅絕》），以及《死亡復甦》（DeadRising）與《死亡之屋》系列（TheHouseoftheDead）。以嘲諷手法模仿拍攝《活死人之夜》的電影有：1990年的《活麵包之夜》（NightoftheLivingBread）與《僵尸肖恩》（ShaunoftheDead）。另外也有1992年辛普森一家的《恐怖樹屋III》（TreehouseofHorror）與1997年南方四賤客製作的《粉紅眼》（PinkEye）及2007年《活流浪漢之夜》（NightoftheLivingHomeless）。喪屍（zombie）」這個字眼在電影中雖從未被使用，但ShaunoftheDead卻在電影中明白的介紹了喪屍復活、食肉相殘的這個主題。《活死人之夜》開創了血腥恐怖電影（slasherfilm）與超級暴力影片另一種表現手法。一位電影史學專家就指出，乔治·罗梅罗將橡膠面具、化妝、紙板與影子等神秘形體運用在電影中的創意，有著首開先河的殊榮。乔治·罗梅罗也揭露了，場景設立在農村與美國郊區的用意，是因為將恐怖情節設定在日常生活與並不特別的地點，反而更能展現exploitationfilm（剝削電影，意译为极致电影）背後存在的力量。本片提供了一個以「超低成本」仍能創作出「有效且有利可圖」的電影典範。在1980年代的暴力血腥電影，像1978年約翰‧卡本特（JohnCarpenter）的《月光光心慌慌》、1980年西恩‧S‧康寧漢姆（SeanS.Cunningham）的《十三號星期五(電影)》與1984年韋斯‧克雷文（WesCraven）的《半夜鬼上床》（ANightmareonElmStreet，也稱為《猛鬼街》），都借用了許多《活死人之夜》原創的手法。【美國版權】《活死人之夜》因原發行戲院片商的問題，成為無法律保護的公有領域，華得理瑞德集團（WalterReade）在對於發行著作權的部分耍了手段。在1968年美國著作權法要求一份持有著作權的正式聲明，「ImageTen」提出本片構想的所有權聲明，是附屬在原名為《食肉者之夜》的作品之下，發行片商則在本片更名之後撤除了這個聲明。根據乔治·罗梅罗的說法，「華得理瑞德集團...剝削且欺騙了我們。」因本片是屬於公有領域狀態，所以由數個不同的片商出售給家庭錄影帶發行。2006年網際網路電影資料庫的名單中列出了23個《活死人之夜》零售的DVD版本，以及19個VHS版本。而原版影片可以在網路上不需任何花費進行下載，像GoogleVideo與InternetArchive。2007年9月29日，本片是InternetArchive下載率最高的電影。「菁英娛樂」（EliteEntertainment）則發行了一部經過導演同意且全新重製的電影版本，「菁英」第一次發行的是雷美奧參與補充的鐳射影碟版本。第一版發行的DVD是單層的碟片，原本在鐳射影碟版的附加收錄因空間限制而被撤除，不過這些部分又再度的被收錄在目前發行的千禧年版本當中。【續篇】《活死人之夜》的導演乔治·罗梅罗與編劇約翰羅素因意見分歧，各自分支拍成兩大不同的系列。前者拍的續編名字再無帶有quot;Livingquot;字眼，後者拍的續編則繼續使用quot;LivingDeadquot;作續編名字：乔治·罗梅罗版此作品本來為三部作的作品系列，第三作《活死人之日》上映之後二十年，導演乔治·罗梅罗重新開始執導拍攝，相繼推出三部新作，使本系列增加到六部作。每部電影依循著喪屍在美國擴散的進化過程，與人類嘗試對付此狀況時的絕望情境。就如同《活死人之夜》，乔治·罗梅罗在其他系列影片中也充滿了評論的觀點，尤其是上映期間相關的事務。系列六部作品如下：《活死人之夜》(NightoftheLivingDead)(1968)《活死人黎明》(DawnoftheDead)(1978)＊港台譯：《生人勿近》《活死人之日》(DayoftheDead)(1985)＊港譯：《喪屍出籠》、台譯：《生人末日》《活死人之地》(LandoftheDead)(2005)＊港譯：《活死人地帶》、台譯：《活屍禁區》《活死人日記》(DiaryoftheDead)(2007)＊港無譯名、台譯：《活屍日記》《活死人之岛》(SurvivaloftheDead)、此外，系列的頭三作都被其他導演拍攝了重拍版，分別為：《活死人之夜》(NightoftheLivingDead)(1990)《活死人黎明》(DawnoftheDead)(2004)＊港譯：《活死人凶間》、台譯：《活人生吃》《活死人之日》(DayoftheDead)(2008)＊港台無譯名約翰羅素版另一邊廂，《活死人之夜》編劇之一約翰羅素於《活死人之日》（DayoftheDead）首映的同一年，推出了一部名為《活死人歸來》（港譯：《嘩鬼翻生》、台譯：《芝加哥打鬼》）（ReturnofTheLivingDead）的電影，作為《活死人之夜》的續集。此片顛覆一般觀眾『只要射擊殭屍頭部就會死亡』的刻板印象，殭屍在這部電影中不再緩慢行走，只啃人腦不吃肉，殭屍吃腦的原因是可以驅除復活以後的痛苦，甚至還會喊叫著「brain」且會與人對答，並且還會做開車門等誇張動作，此片殭屍不得焚燒，因焚燒後得氣體就是讓屍體復甦的毒物〝TAIOXIN〞(台譯為戴奧辛)此系列的初回作ReturnofTheLivingDead小小的幽了同為殭屍電影的活死人之夜(NightofTheLivingDead)一默，同時此電影也是向活死人之夜的導演乔治·罗梅罗致敬。《芝加哥打鬼》系列總共衍生出五部電影，但無一部為羅素執導。《活死人歸來》引起一場羅素與乔治·罗梅罗之間的法律糾紛，乔治·罗梅罗相信羅素間接的與《活死人之日》競爭，以原創電影的續集身份來行銷電影。在1978年的「DawnAssociatesv.Links」（指《活死人黎明》系列及有關系列的作品）的判決中，乔治·罗梅罗指控羅素使用了「和先前作品相同的名稱」，並剽竊了《活死人黎明》的廣告宣傳口號：「當地獄已經沒有空位時...死人將會遊走在地球上。」，同時指出羅素抄襲了1968年原版電影的劇照。乔治·罗梅罗最後發出了禁制令，以迫使羅素終止他的廣告宣傳活動，不過也同意羅素可保留電影名稱。除此之外，羅素又自行推出了《活死人之夜30週年紀念版》，其後又執導拍攝了《活死人之子》（ChildrenoftheLivingDead）作為《活死人之夜》的另一續集。作品列表如下：《活死人歸來》系列《活死人歸來》TheReturnoftheLivingDead(1985)＊港譯：《嘩鬼翻生》、台譯：《芝加哥打鬼》《活死人歸來2》ReturnoftheLivingDeadPartII(1988)＊港譯：《嘩鬼要翻生》、台譯：《芝加哥打鬼2》《活死人歸來3》ReturnoftheLivingDead3(1993)＊港譯：《魔靈翻生》、台譯：《芝加哥打鬼3》或《生人迴避》《活死人歸來4》ReturnoftheLivingDead:Necropolis(2005)《活死人歸來5》ReturnoftheLivingDead:RavefromtheGrave(2005)另一系列《活死人之夜30週年紀念版》NightoftheLivingDead30thAnniversaryEdition(1998)《活死人之子》ChildrenoftheLivingDead(2001)＊港無譯名、台譯：《殭屍小孩國》----------------分割线-------------------------如果大家有兴趣，可以去维基百科（如果能上的话）看看，有更加全面的内容。http://zh.wikipedia.org/wiki/活死人之夜