男权社会包裹下的女性主义电影

1968年，罗曼波兰斯基的新片罗丝玛丽的婴儿横空出世，因为题材和内容过于新颖怪异，有些影院不得不在门口放置未成年人以及孕妇谨慎观看的告示牌，观众为大荧幕上女主角罗丝玛丽被为了名利加入邪教与魔鬼签订契约的丈夫蒙骗坑害导致不得不与成功被撒旦附体的婴儿共度余生的凄惨命运扼腕，观众席中的女性观众也不禁为自己现在以及未来的婚姻生活捏一把汗，女性第一次被提醒，婚姻和生育带给她们的除了天伦之乐和普世幸福之外还有可能是一座火焰永远不会熄灭的地狱，我们也一点不意外几十年后罗丝玛丽的婴儿被推举为所谓女权主义电影的标杆，罗丝玛丽的婴儿是一个残忍的寓言故事，丈夫和家庭不再是女性的避难所和人生最终的归宿，男性不再是一个创造者，男性同样也可以是一个毁灭者，电影的最终罗丝玛丽五味杂成心如刀绞任然怀抱着被撒旦附体的婴儿，这是1968年的女性价值，除了隐忍与原谅别无他(哈维尔·巴登饰)法，女性自身价值的寻找和选择一直是一个天问Rosemaryx27;sBaby,1968时间来到1975年，西蒙波娃出席了她的第一次也是最后一次电视访谈，这位女权主义泰斗说出了著名的那句话，女性之所以为女性不是自然选择的结果，是历史造就了女性，在她的哲学散文第二性里，西蒙波娃从生物学，精神分析，历史唯物主义等多种角度全面揭开了笼罩在女性头上长达数千年的面纱，但罗斯玛丽式的悲剧任然在不断上演着SimonedeBeauvoir:1975Interview2017年，达伦阿罗诺夫斯基的新片母亲(詹妮弗·劳伦斯饰)！上映，从发布的海报不难看出，导演有意无意的透露给观众以及影评人一个重要讯息，这部新片或多或少带有些致敬罗丝玛丽的婴儿的意味Mother!2017不同于清冷的背景色调以及孤零零的婴儿车，詹妮弗劳伦斯侧影里的温馨小屋以及门口的男主人和血色夕阳相映成趣，平添一丝讽刺意味，在达伦的这部新片里，所有角色的具体的姓名都被剔除，这一反具象化和反故事性让电影彻底变成了某种隐喻，达伦式肩扛摄影眩晕镜头以及连贯面部特写在他的新片里不出意外的得到传承也为电影添加了浓烈的压抑和生理不适感女主角在剧本中的抬头就是mother，与她的自然主义抬头相得益彰的是她在全片中唯一的工作，筑巢与生育，全片前二十分钟导演用细致入微的镜头语言展现了日常家庭主妇的工作以及通过大特写总也擦不干净的有污渍的地板放大家务带给人的生理性不适，值得一提的是，mother的筑巢工作伴随着的是另一半的完全缺席，导演刻意放大了心跳以及喘息声让观众得以一窥mother的情绪自始至终都是紧绷的，这种充满了女性奉献主义的镜头渗透进了全片的四分之三，随着作家丈夫的追随者们不断的闯入，mother的情绪达到了第一次崩溃，她精心布置的温馨家庭被陌生人践踏，mother一改平日里温柔的语气，大声呵斥追随者们离开自己的领地，这是自然界一切生物的自然反应，女主角情绪的第二次崩溃是分娩之后，数量有增无减并且越来越失控的追随者们分食了她的婴儿，愤怒绝望的她拿起打火机点燃了自己曾经为之付出和珍视的家，和全片第一个镜头在烈焰中烧焦流泪的陌生女人(米歇尔·菲佛饰)一样，mother变成了这个残忍循环的一部分，结尾出现的另一个女人道出了包含在电影里的残忍事实，被男权社会歌颂着奉献式女性是厨房用纸，永远可替换，她们面孔不同但是又不尽相同，她们不需要姓名，没有具体的身份，她们是隐身于功成名就的丈夫身后的背影，被一些观众称道的标志着女性反抗的点火烧屋桥段也是虚弱无力的，丈夫在妻子的怒火中毫发无伤，他只是抱着伤痕累累的妻子并取出了她的心脏，而奉献的结晶被摆在丈夫书房的博古架上被拿去炫耀和博得赞赏，片末字幕导演特别选用了1963年的老歌theendoftheworld作为这些死于奉献的女性们最终的丧歌，颇具讽刺但不得不说导演的整体情绪是悲悯的，后三十分种极度精彩的超现实镜头语言和达伦式蒙太奇是这全片略显沉闷主基调的一剂醍醐味，三十分钟里mother的忧虑和mother的处境不言而喻，导演用同情的眼光注视着身处在所有不幸中的女性，mother们穿过战乱纷争，穿过历史，穿过肉体和精神的苦难，诞下圣婴，这时只有母性值得歌颂我想1968年的罗丝玛丽遥望2017年的母亲，看到满脸血污和淤青的詹妮弗劳伦斯举起打火机将一切付之一炬，她将会心一笑，毕竟这49年里发生的事情，还是有点多的本文版权归作者王三所有，任何形式转载请联系作者。