不管被删减了几秒，它也还是满分！

说实话，应该让一些只会用嘴的导演，感到羞愧。张艺谋以身示范，显露出中国一流导演的应该有的技术水平。这部电影，即讲好了一个故事，完成了电影本身的使命；同时，又勾勒出一个时代，记录了一段来自特殊年代的回忆；最后，还夹带了张艺谋对电影的情怀和喜爱，是一部标准的迷影。最厉害的是，这三者完全没用冲突，在电影的时长里，各自有各自的落脚点——不仅要拍好，而且拍的有声有色，人物立体，内容丰富，意味深长。张九声第一遍看《新闻简报》，没认出来自己的女儿。第二遍，一扭头，已经是眼泪流过满脸。他女儿在《新闻简报》中，因为争先进，所以抢着和大人扛米。一秒钟的镜头，一闪而过。张喃喃自语，争什么呢？这么小的孩子，争什么呢？范电影(范伟饰)说，还是要争的。只有她比大人更努力，才能摆脱你这个父亲对她的坏影响。言下之意，是张九声坐牢，害了自己女儿。然而电影被删减的片段——女儿就因为争着扛大米，最后发生意外，车祸去世。这个片段，可谓是全片的灵魂，最有说服力的动机，最深的揭露。可惜，却被删减掉了。然而即使被删掉，聪明的观众还是可以猜到。为什么张九声要越狱去看电影，就为了那一秒钟。为什么张九声出狱后，不去找自己的女儿，反而要找那一秒钟的胶片？为什么？为什么刘闺女(刘浩存饰)说气话，大米怎么没把你女儿压死？张九声瞬间暴怒？因为，女儿已经死了。这个为了争先进反而意外死亡的悲剧，不仅是张九声这个人物的最关键的一点，也是对那个年代最大的讽刺——可以说是这部电影的灵魂情节。另一个主角，刘闺女，也同样有精彩的表现。刘闺女哭了四次。第一次，是在车上和张九声抢胶片，“编故事”说自己是怎么被爸爸抛弃，沦为孤儿的。只是编着编着就哭了，因为这是真故事，她确实是孤儿。第二次，是和张九声和解，告诉张九声自己姐弟如何因为一个灯罩被欺负。第三次，是和张九声捆在一起看《英雄儿女》，对张九声说其实我很想爸爸。第四次，是最后目送张九声被押回劳改营，挥舞告别。四次哭戏，不仅包含了角色的设定，角色的转变，也揭示了人物的情感：张九声对见女儿的渴求，对丧女之痛，慢慢转移到刘闺女身上。而刘闺女作为一个孤儿，任人欺凌，毫无反抗之力，像是一粒沙子和浮尘，只能随风飘过。最终，那一秒钟的胶片，也被时代裹挟着，被掩埋在风沙之中。就好像是对那个荒唐历史的批判，最终也只会被人遗忘。（花絮里，有找回照片的镜头，其实张艺谋拍了两个版本，一个是丢了，一个找回来了，最后张艺谋觉得还是选择丢了好，所以就把找回的镜头放进花絮，并不是真的找回）（两年后的部分，也是为了过审而补拍，寓意时代最后变好了，人心又有希望了，张九声和刘闺女也释怀了）至于范电影这个角色以及洗胶片等等迷影内容，则是张艺谋的“私货”，表达了他对电影的情怀。因为整个故事来源于《陆犯焉识》里一个越狱看电影的情节，而张艺谋回忆起自己学习摄影时的少年时代。那个年代，电影不仅是娱乐，还是一种奢侈。那个年代，电影只有“红色正能量”，群众对电影的喜爱，也有局限性，因为群众的精神匮乏，只能以集体观影，大合唱来欣赏影视化艺术。但电影对每个人的影响是不同的，不同的人最终走向不同的道路。莫言经常在自己的小说里写对电影的热爱，而张艺谋也因此成为导演。除了张艺谋本人对电影的热爱和情怀，可能国内再不会有这样的迷影作品了。如今短视频的天下，再也不会有人看电影好像过年一样。还有人在乎真正的电影、技术、发展、历史、改革以及意义吗？所有的一切，都正在被庸俗和娱乐蚕食。而我们都精神文化，也如这被删减的电影一般。中国已经崛起，应该有新的自信，我们曾经有《霸王别姬》这样伟大的作品，直面历史荒唐的一面，并没有被大刀阔斧的删去深刻的批判。而如今，提起那段历史，却欲言又止，遮遮掩掩，不能上映，没有勇气面对过去的错误。电影不应该只是娱乐，艺术应该启发人们思考和反省。否则，就是时代的悲剧。若批评不自由，则赞美无意义。从这部作品，我认为张艺谋在创作、在对人的尊重、在对作品的态度上，可以说是够资格成为国内一流导演的。他不仅仅是人物和题材做的好，也不仅仅是迷影情怀很上心，从技术风格上，这部电影有喜剧，有悬疑，有默片，凝聚在一起杂而不乱，特别舒畅！这是一个导演能力和经验的体现。即使是残片，删减，补拍，依然可以看出《一秒钟》是一部好作品，依然可以有效的表达和传递这个朴质的故事，简单，纯良，带有力量。豆瓣有个短评说，带自己的妈妈去看，结果妈妈哭了。问为什么，妈妈说，张九声眼神太戳人了，他女儿肯定是不在了。是的，虽然这个情节被强制删除了，但我们依然可以从演员的演技中猜到。这，便是艺术的力量。本文版权归作者王俊俊所有，任何形式转载请联系作者。