面对痛苦不需要妄想代理人

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，至于哈姆雷特的原形或者本体究竟如何，其实并不重要。看电影如是...富兰克林就叙事手法、剧情、寓意等方面虽称不上别出机杼独具匠心，但仍可算是我近期内所看过的电影中最值回观看时间付出的一部。电影讲述结构是已经颇有滥觞嫌疑的多进程，由约翰·普莱斯特的其时城故事、艾米利娅的死亡秀、米洛失恋后的境遇以及彼特的寻子之旅四线组成。其时城：约翰·普莱斯特为了寻找到害死自己委托人、十一岁女孩塞纳的凶手“孤独者”而出没于黑夜之中……死亡秀：艾米利娅是一名艺术系的女学生，她正在创作一部关于“死亡”的作品——自己的自杀过程……失恋境遇：米洛失恋后感到十分痛苦。而就在这时，他在街头再一次看到自己孩提时代的伙伴、女孩萨莉……寻子之旅：彼特是教堂的看守人，他为了寻找失踪的儿子大卫而四处奔走……这四个故事其实是在讲一种精神状态：应对痛苦的三种表现……一种，像大卫一样，面对妹妹塞纳死亡的沉重打击，创造出一个完完全全的妄想世界其时城，使自己置身其中，赋予自己新的身份、姓名、使命，来逃避痛苦的折磨。这是对现实世界完全否认。一种，像艾米利娅一样，背负着父亲离去阴影的她由于得不到母亲的共识——即她思念着父亲而她的母亲却不是——而痛苦。所以她进行着一场又一场的死亡秀，除了要激怒母亲，激怒导师，来得到他们的认同和理解外，也表现出了她对现实世界的无能为力。这是对现实世界完全承认。一种，像米洛一样，因为女友的离去而不得不取消婚礼的他痛苦万分，于是他又一次唤回了那个在小时候因为自己的孤独而创造出来的妄想人物萨莉。这是对现实世界半否认半承认。这三种应对痛苦表现的诞生并不是凭空生出，而是有其根据的。大卫的父亲彼特是教堂的看守人，或许儿子从小就有这种精神出格的迹像，但他并没有对此做出正常的应对措施例如心理指导，而是将儿子的精神问题解释为被上帝选定了——大概老彼特看圣女贞德看多了...这种不抑反扬的做法使得大卫在受到强烈刺激下，具有了米洛所说的超能力，将自己妄象的故事化为真实，建筑出了一座乌云笼罩的灰暗城市。米洛跟大卫一样，都有这种精神方面的萌芽，在小时候就发端了，或许是因为孤独或是在同龄人中受到欺负，总之他创造出了只有自己看得到的伙伴——可爱的小女孩萨莉，这使他得到了某种程度的麻醉与慰藉。他的母亲对此是一种消极的反应，而米洛在长大后一段时间内也因为与别人有了交流，有了朋友，似乎将这种精神问题自然而然的解决了。但一旦再度受到打击，他便重新找回了“萨莉”。艾米莉娅的母亲无法原谅自己的丈夫——虽然剧情里并没有交待原因，她的这种态度深深刺伤了女儿的感情，但也因此没有让女儿得到虚假的生活感受，如果她为了迁就女儿而编织出女儿父亲的美好形像，使女儿从而麻醉在对过去美好时光的回忆中，大概艾米莉娅也会跌入自己的妄想中不可自拔。但她却制造了另一个极端，导致艾米莉娅在现实世界中“出生入死”。大卫：由痛苦萌发的精神问题＋父亲的积极认同＝完全否认现实。米洛：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的消极默许＝半否认半承认现实。艾米莉娅：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的强硬不妥协＝完全承认现实。无论是谁，在现实世界中总会遇到烦恼、焦燥、伤心、痛苦，解决的方法有只有两套：正面的和负面的。正面的即是开解自己，鼓励自己，坚信痛苦总会过去。负面的则是痛不欲生，自怨自咎或者移罪它人，沉溺在痛苦中饱受折磨。富兰克林这部电影便是展现了负面情况的三种延伸：是像大卫那样埋头妄想中完全麻醉，还是像米洛那样时不时借助妄想得到暂时的慰藉，又或是像艾米莉娅那样游走于死与生之间对现实痛苦进行反抗？其实这些都不是我们需要的，我们应该做出的最佳表现，是不再视痛苦为快乐的对立面，而做为快乐的一部分永存，并因为有了痛苦更加体会到快乐的来之不易而去珍惜它。另：个人认为在医院拖地老头的身份，妄想代理人。再另：也可以这么认为，他是观众的妄想结果。