摇滚拯救世界

大概是2006年的样子，躺在上铺被窝里熬夜看完的动漫，也是我接触到得浦泽大神第二部漫画（第一部则是那部神乎其神的《monster》）。浦泽的动漫形象有一个特点，就是都不太美型。但是画面剪切却极有电影感，看《20世纪少年》时我就常常想想堤幸彦苦读漫画的表情，既然分镜都做好了，电影导演该如何超越原著就成了极大的问题。也许这比单纯的文字版更加难搞吧。当一个神遇到另一个神。《20世纪少年1》拍得相当之差，堤幸彦拍惯了无厘头的kuso剧，突然转型到这种热血剧似乎有点转不过来的感觉，那些突如其来的人面特写（不是偶像剧版的，是那种大叔突然间瞪大眼睛发傻型的）还伴随着冷笑话版的配乐，总感觉有什么冷不及防的段子要蹦出来。然而没有，这是一部让人看了冷汗连连又热血沸腾的漫画，浦泽的世界观尖锐并且冷酷，然而他又热情的相信着仅凭几个一事无成的从幻想小子长成的中年猥琐大叔们凭借摇滚来拯救这个愚蠢暗黑的世界，这一碰撞在漫画中几度让人落泪。在堤幸彦的镜头语言里却找不到落脚点。堤幸彦大概也在苦苦寻找，他和浦泽的共通点。他们居然真的没有~浦泽擅长的是淹没在人情味中的残酷，无论是《pluto》、《monster》或是《20世纪少年》的故事里，他都是现实派的画者，向往美好世界又狠狠将梦肢解的都是他，人类是善良的，也是复杂的，而拷问则是他的作风。堤幸彦则几乎是个乐观的嘲讽派，在《standup》中对成年人一派胡搞却对少年们严格性禁止的嘲弄，《trick》里则几乎引领了日剧黄段子的”风潮“。他们的风格几乎八竿子打不着的。如果硬要苦苦思索他们有何交集的话，我大约只能想出《20世纪少年》的邪恶派是个邪教，而堤幸彦超级卖座的《trick》里已经N次拍过了邪教组织这一点了。然而在1里面，他们真的糅合得不太好，以至于我有N次走神的经历，堤幸彦无法修订自己的风格，似乎也无法超越浦泽，机械式的赶工以及繁复的故事线索大概让他疲于奔命。这个故事就像个在deadline前交差的寒假作业，笔记潦草。影迷们大呼受苦也很正常。然而到了2,一切反而异乎寻常的顺利起来。其实也并不是说堤找到了什么更好的方式，也许只是他和原著之间的磨合到了一个界点。堤在保持自己风格的同时也逐渐融入了浦泽的世界。在仓库里布拉德妮与年轻警官风骚而笨拙的跳舞，他（布拉德妮）低下头落下眼泪说，”如果失去梦想，还不如死去。谢谢你，警官“然后娇憨的将一只食指放近警官的唇边，在那刻他突然眉心中弹在猝不及防中向后仰倒死去，背后站着的是被喷了一脸血和脑浆的”姐妹“玛利亚。那一刻堤幸彦与浦泽确实附体，电影终于走对了节奏，那种冷冰冰的质感，小人物的悲喜，信仰，希望，痛苦，挣扎。他们总是在觉得自己最有希望得救时死去，在浦泽的作品里几乎都是如此。其他人设也比1要妙许多，人物们似乎都慢慢找回了自己身上的灵魂，而非紧张匆忙的从一个场景赶往另一个场景，一句台词紧接着另一句台词。唯一美中不足的只有神乃，她像个开了外挂的小强在剧中跳来跳去，瞪着一双永远愤怒的大眼睛游离在剧情外。这也无奈，她还年轻，神乃在原著中也确实不算是个讨喜的人物。她太年轻大概还无法领会到，在后贤知时代里是怎样一种压抑的氛围，她的角色在那灰色的背景中仅仅只是一抹淡红的鲜活却并非有那革命式的生动。因为在我心里，那种激动那种具备压倒性力量的人物只有贤知，背着吉他在世界末日来临前仍自顾自的演唱用热血面对死亡甚至面对失败的，只有贤知。到现在我仍无法形容最初看《20世纪少年》时的感觉。其实这个故事尽管翻来覆去的抖了许多包裹讲的仍然是一个再简单不过的故事，一群无知少年在世博会的那年夏天因为无聊写了一本《预言之书》，在20世纪末世界将被邪恶力量毁灭，而他们的草棚则是拯救世界的指挥中心。当他们都长大了一事无成变成各种中年大叔大婶之后，其中有一个孩子却将那《预言之书》里的所有事情变为现实。本来至是吊儿郎当无所事事的大叔大婶们为了拯救地球不得不变得坚强起来，他们弹着吉他唱着摇滚从容的去面对那股几乎无法征服的恶势力，从容的去面对死亡，明知不可为而为之。——然后，邪恶势力征服了地球，那些热血中年们被一一摧毁（他们本来就是一群空有热情的傻子啊~）。我一直觉得漫画到这里终结是最好的，虽然也许会不符合人们的阅读喜好，可是这才是一曲真正的摇滚，贤知没有归来，没有希望。尽管早已知道不会有任何希望，他们还是放手一搏，这才是一曲真正的摇滚。可是我们还是不想要世界毁灭。总会有英雄会背着吉他留着胡子从远方归来，他仅仅是一支曲子就拯救了地球，他仅仅一副血肉之躯就抵挡了千军万马。所有邪恶在他面前都不堪一击。我也会接着看完第三部，看堤幸彦如何讲全这个故事，尽管原著依旧，大概永远是无法超越的。