揭开那段尘封已久的历史

1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。他来到一个部落，被美丽的雍措(宋佳饰)救了下来，并治好了自己的眼睛。罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。追击小队的首领江措(何润东饰)是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。一场追捕就这样开始。罗布和雍措最后会不会在一起？江措会不会抓到杀人犯？他们的命运又是如何……“OnceuponatimeinTibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“OnceuponatimeintheWest”（西部往事/万里黄沙万里愁）。广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。我想这是这两部影片的共同点。而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。1945年的西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。画面的基调。画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。给人一种祥和而又惆怅的感觉。他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。这才是摄影至高境界。这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。音乐。电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。“与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。场面恢宏，具有史诗气势。本文版权归作者德意志零年所有，任何形式转载请联系作者。