遇见（花眼、李欣导演、其他）

第一次和李欣导演接触是在去年北京电视台期间，当时北京台那边的剧组工作还没完，李导要筹备北京的工作室，问了我要不要过去做助理，当时我跟康康在一起，每天轻松自己，鄙视别人，电影学硕士刚刚录取，自己的定位模糊乃至缺失，再加上当时工作形势的难以左右，几次通话倍感纠结，除了客观原因以外，也许因为这位导演一直之于我的特殊意义。高中的时候，带着划痕的光碟，用简陋的录音设备、20几页的听录、手写，整整齐齐的字，那就是我整理下来的《花眼》，后来我又花了很久的时间将它整理成电子版，并发到豆瓣上，那一直是我最喜欢的电影之一。跳跃的颜色和叙事，魔幻又充满新鲜的现实感，那电影让我理解到什么叫迷离。事实证明，我整理下来的这个完整版的剧本后来成为了很多人的宝贝，在这之前和之后，喜欢这个电影剧本的人很多，但网上没有一个完整的本子，于是一个偶然的兴趣得到了很多陌生人的感激。也更偶然的遇到了李欣导演。他用豆邮告诉我，很高兴你喜欢花眼，我是导演李欣。因为是这样的遇见方式，所以他一直称呼我为，安。电影这种东西，总是让人模糊了幻觉与现实。第一次见面是那次他打来问我要不要做助理之后，那天下着雨，康康开车带着我从北京台到三里屯附近的竞园创意园区，如今这样的工厂化的创意集中地在北京也在渐渐变多，康康说那天她等我的时候去逛得很开心，而我跟李欣导演在竞园里的咖啡馆里坐谈。他看起来仍然神态年轻，讲起了花眼的前后，问到我最近看得电影，当时中国电影资料馆正在进行伯格曼的电影展映，我说我最近去了那边，他说，看电影要遵从自己的心，看喜欢的，很多大师的作品，年轻的时候其实是看不懂的，看他们的电影更是完全不应该成为一种姿态。他对电影选择的那种透明态度，确实也影响了我。他讲了他认为好看的片子，从包里拿出随身携带的书。片子他讲到的是《白夜逃亡》，书是大卫林奇的《钓大鱼》，极简的封面。他讲他爱咖啡，是那种闻到咖啡香就受不了的人，即是是在片场，也必须需要这种香味。我不想在电影史地位上来定断这位导演，时代造人，也带来阴影。他们这一代电影人所拥有的空间巨大，又极其有限。理想主义的印记掺杂着略带挣扎的成长，也有对于国内电影市场的不成熟、机制的病态的隐痛。也许出于对《花眼》的感情，我愿意用所有的善意去理解，并拒绝定论。后来，我终究是没有去，李导说，安，你推荐一个人给我，于是阿哭就去了工作室。阿哭，我们至今都还未见面（呵呵），但却很熟悉，常聊来聊去，她京腔，大我一岁，文字漂亮。一年半载已经过去，我偶尔会问起阿哭工作室和新片的筹备状况。我只记得上次见面，李导有说过，也许力宏会参演，但也许是刘烨，因为我走后他会跟刘烨在花舍咖啡见面。bytheway，阿哭说，新片仍然在没完没了的筹备。和业界的距离，容易产生种种中空的漂浮感，比如傍晚，李欣导演短信说，安，有没有想要涉及剧本创作时，我很老实的讲，我现在的状态不对，也许将来会有合适的状态出现。同时我说，我并不认为我有足够的理想和能量去承担创作的工作。也许我的话带了年轻人不该有的暮气，但多年来的习惯和愿望，是平淡安然，而创作则意味着动荡，还意味着面对不完美时的痛苦。他说好，自然的等待。并再一次说，有时间喝咖啡。虽然接触不多，但我知道他是个不定性的人，他不会觉得有什么事非做，什么选择非做，就像对于一个热爱电影的人来说，不是必须去做剧本创作。也可能，这是属于他的平和方式。对于这一点，我一直很感激。那默默的告诉我，你可以按照自己的心选择。但我感知的是，我对电影的复杂感情，这个字眼多么迷人，但也许承受不了它如烈日般灼人的光泽，可以耗尽的东西太多。电影产业方向也许是更稳妥的选择，虽然很多人懂得那是鸵鸟的选择。我想创作是需要等待的。如果不存在合适的状态，我宁愿远离电影行业，把它作为单纯的爱和宝物封存在个人志中。如今所做的一切，安静的读书，放松的看片，漫无目的的行走，都是为了保持心灵的新鲜。保持痛感。那样会活的更长久。