洪尚秀的自我解构

我对这位韩国最为独立的导演了解并不多，看过的作品只有《处女心经》和《剧场前》，无论是《处女心经》的五段式还是《剧场前》的戏中戏都体现了洪尚秀对于电影结构的迷恋。洪尚秀对于结构的运用在于段落和段落之间的重复和变化，并在其中透射主人公的心理状态。以《剧场前》为例，电影本身划分为两段，前半段是一段电影（戏中戏结构），后半段是电影导演的一个朋友追求电影中的女主角，而前半段的电影又可能来自于后半段的男人过去的亲身经历。因此电影和现实两者具有一种模糊的相似性，而细节上的差异有让我们不得不否定电影对于现实的反映，这种艺术媒体的自我重构削弱了现实和电影的差别，从而得到洪尚秀所期待在电影中体现的“亲切的虚假性”。然而，新作《海边的女人》中，洪尚秀消解了其拿手的分段式结构，将电影圆润到一起。电影讲述了导演金在海边写剧本的过程中先后和两个女人发生性关系得故事。电影本可以段落为先后两次性经历，一次是和叫做文淑(高贤贞饰)的女音乐家，一次是和叫做善姬的咖啡店老板。“相似性”是整个电影表现的一个基调。导演来到海边本身就为了写一个关于“相似性的奇迹”的故事；他在文淑发生性关系之后，由于文淑的过去和自己妻子的过去对他造成相似性的幻想，因而刻意疏远文淑；他和善姬发生性关系，是因为他认为善姬和文淑长相很相似；而他与文淑和善姬的交往过程本身就具有某种相似性。导演金的成功和失败，他的自我困境在于对世界或者是命运的相似性的过份着迷。从某种角度来看，导演金就是洪尚秀自己的化身。金所表现出来的处女情结和对相似结构的迷恋或多或少就是洪尚秀的自我困境，或至少是他所热衷的主题。但在金与善姬发生性关系之后，闯入的文淑，则打破了这种相似性，由此两段式的结构也在此被消解，这也就是洪尚秀的自我解构。在男人身上的相似性结构被瓦解之后，洪尚秀又在两个女人身上重新结构了相似性，或者这也可以看作是洪尚秀女性视角的体现，并应合了前作《女人是男人的未来》。两个女人的一次谈话，不仅达成了彼此相似性的认同（在于说话的方式），而且帮助她们摆脱了各自情感上的困境（文淑之于导演金，善姬之于她的丈夫）。但是女人对于相似性的命运并不痴迷，而更加注重其内在的不同，以及个体之于生活的不同感受和反应。文淑并不过分在乎“是否金和善姬发生了关系”，而更多注意“是否有他们从她身上跨了过去”，因为性关系对于文淑而言行为本身在她的身上具有相似性，而“被跨过去”所体现的差异性更让她无法忍受。