故事就是故事，少扯别的

打动人的故事是皮，技术呈现是毛。皮之不存，毛将焉附。经常看到一句烂大街的话叫做“好多国产动画的技术已经可以了，故事不行”。作为希望国漫越来越好的一名观众，我跟大家有同样的感受，包括在看完《妈妈咪鸭》这部着实令人期待的原力开山大作之后。而作为一名动画行业从业者，作为一名企业管理者，会养成一个毛病：经常喜欢问“什么意思？”、“为什么？”以及“怎么办？”。1.什么意思？“好多国产动画的技术已经可以了，故事不行”，什么意思。观众说“技术已经可以了”，并不意味着技术真的可以了。作为从业者，深知国际顶级动画公司在技术上的产业优势，不论是自有软件和工具的开发，TD和RD团队的规模，还是从业人员的专业程度、艺术素养等方面，都不是我们目前国产动漫行业的“草台班子”可以比拟的。观众会说“技术已经可以了”，大概意思是你的技术再往上当然观众的体验会更好，但对观众是否认可你这部片子的影响，已经比较边际了。事实上，很多时候我们往往会忽略一件事，那就是不管一部电影的呈现形式是什么，3D也好CG也好4K也VR也好，真正打动人的，让观众买单的，永远是影片的内核，和故事设计。阿凡达掀起了3D电影的大潮，但之后的千千万万的3D电影并没有超越阿凡达。很多人盯着3D，觉得加上3D了观众就刺激了，就买单了，然后发现并不是，到现在很多3D电影全片最3D的部分是开场字幕。有没有人去想，阿凡达就算没有加3D，也是一部好片，也能让观众买单，因为它的故事振奋人心。正如我相信，寻梦环游就算是部2D无CG动画，也是一部感人至深的好片，票房一定不会比现在差到哪里去。我们经常在闲暇之时，去温习一些年代久远的经典老片，而那些老片的画质、效果这些技术层面的东西，我们会在乎吗？一定是好的故事，好的演技，和一段令人怀念的时光和心境。一部影片的内核与故事就像一部车子的马达。不管你的内饰外饰多么奢华精美，你的内置科技多么的狂拽酷炫，没有驱动力，车子不会跑，所谓的豪车只是个摆设，没人会来买的。2.为什么？什么叫故事不行？为什么明知故事不行了这么久，故事还是不行？到底是哪里不行？怎么样叫行？这看上去是个很傻的问题。但有时我们看问题不妨可以回归到“白痴状态”。故事不行到底是立意不够深？还是不够搞笑？还是主线支线不够丰富？还是人物不够丰满？不论是在产业基础相对夯实的欧美市场，还是异军突起的日韩市场，不可否认在内容行业，“讲故事”一直是一件非常、非常、非常专业以及值得敬畏的事情。正如很多优秀日漫的作者都有极深的文学功底及艺术鉴赏力，在韩国影视行业编剧更是占据着主导地位，更不用说历来把讲故事当做艺术来推崇的欧美国家了。所以我们会看到，中国的观众会喜欢日漫，喜欢韩剧，喜欢好莱坞电影，喜欢宝莱坞电影，喜欢欧洲艺术片，但那些国家有多少人喜欢中国的内容？看得懂国产片的故事？你说有文化差异，那么为什么文化差异成了单边影响了？这显然不是一个好借口。编剧本身，和其他任何一个工种一样，是一份专业度非常高的职业，这种职业素养被称作KnowHow，直译过来是“知道怎么做”，大白话是“懂套路”。也许你会说，这不是废话么，不然为啥会有编剧这个行当？那么，请问现在国产的影片，有多少老板为了表达自己的某个想法，或“情怀”，实际上等同于编剧？有多少所谓的编剧在为老板和金主打工？更有意思的是，到底有多少真正经过系统学习和沉淀，具备专业能力和艺术素养的，编剧？对此我有很大很大的怀疑。所以回归主题，为什么故事不行，因为：1）跟影视工业的其他环节一样，我们在讲故事这个环节上，缺真正经得起市场检验的专业人才。2）我们的好多动画公司是某个老板，某个“人”想表达自己心中“某种东西”所组成的杂牌军。这不仅造成很多国产片看画面想尖叫，看剧情想骂街，并且公司制片流程独裁、混乱，内部管理、氛围一塌糊涂，浪费宝贵的人才资源。3）我们的行业起得太快，玩家太多，缺乏对电影工业每一个环节的尊重，重“人”（名导、明星、名人）而不重产业基础建设。这一点日本和韩国做得都比我们好，所以发展后劲十足，足以以小博大。也许是我们的市场太大，捞钱实在太过于容易，水大鱼大，谁都想搞点事情，也不能怪谁，人性使然。3.怎么办？作为企业管理者，我没有资格给出“怎么讲好故事”的建议，因为我不够专业，因为我尊重专业。好点子不等于好故事，好故事也不等于好剧本。但是我知道，在一个成熟的行业里，讲好故事有几个必须搞明白的要素：1）你的目标观众同样一句烂大街的评语，很多国产动画电影“小孩看不懂，大人没兴趣”。我们的动画从业者动不动就“合家欢”，合家欢是最难的，好莱坞做了这么多年，也不是部部合家欢观众都买账。我们的“小门神”里为什么会出现小孩在夜店里调酒，为什么“妈妈咪鸭”里的大鹏(饰)(赵路饰)设定是个大龄恐婚青年，为什么“昆塔”里面以小毛孩为主角却“勇气”？种种作茧自缚的故事设定和常识错误，反映的是我们的决策者误以为“讲故事”就是把他们心里的故事讲出来，却不明白里面的专业性。2）观众为什么要喜欢你的主人公观众对主人公的接受度、代入度和共鸣度很大程度上决定了你的片子是否能打动观众。如，家喻户晓的孙悟空成为大圣归来的主角无可厚非，片子的泪点和燃点观众也能接受到，因为这背后有这个古老民族对正义的渴望——这一棒，叫你灰飞烟灭；又如昆塔系列，很多观众看到“菠菜”（博采-_-）等几个角色时的第一反应是“怎么这么丑？头为什么是方的，为什么只有一只脚，看着好不舒服”等，大大减低了观众对主角的接受度；又如小门神里的神荼郁垒，一个因为一己私欲要放出年兽，一个糊里糊涂任由兄弟乱来，结果相比角色，观众更喜欢配音（白客、高晓松）；又如“阿唐奇遇”，主角是个茶宠（？），茶宠想变色而踏上冒险，请问，WhoTamaCares?再回到妈妈咪鸭，主角大鹏年轻有天赋但缺乏责任感恐婚，请问是给谁看？小朋友？还是已经结婚的家长？主人公的设定、行为逻辑、内心驱动力是非常重要的，也是需要遵循逻辑，研究观众心理的，一招棋错步步皆输。3）你为什么要讲这个故事，故事的主要矛盾点是什么，故事背后的信念是什么？正如罗伯特·麦基所说，矛盾冲突是故事发展的基础，矛盾之于故事，就如声音之于音乐。观众被故事的矛盾吸引，被故事传递的信念打动。如“料理鼠王”，观众被“老鼠也能做料理？”这个矛盾吸引，被“只要能做出打动人心的美食，老鼠也能是厨神”传递的信念所打动；如“疯狂动物城”，观众被“兔子也能当警察？”的矛盾吸引，被反歧视、追求正义的信念打动。回到我们的片子，妈妈咪鸭的主要矛盾是什么？我想了很久，没有矛盾。片子是由一个由一个的桥段堆起来的，靠一些表演和段子在吸引观众，而不是故事的核心矛盾点。大鹏在最后强行收获了责任感，但由于脱离了矛盾性的支撑，没有传递出信念，所以结局显得很平，观众不会被打动。其他众多国产片同理，不做赘述。4）没有好的故事，炫技炫团队毫无意义如字面意思等等原力在CG行业的实力和资历有目共睹，这次第一次做原创电影，也煞费苦心地组建了一个中美混血的7人编剧团队，而且令人佩服的是，老板赵锐并没有在编剧名单中。虽然本片的故事稍显零碎，没有带来太大的共鸣和感动以外，至少是一个看得下去的，合理的并且完整的故事。像妈妈咪鸭这样没有前期IP铺垫的作品，又没有档期优势，如果没有话题传播性以及自来水的后劲（参见大圣和大护法），要拿到高票房本来就不容易，但原力对于动画电影工业的尊重让人非常期待下一步作品。反观近期毫无意外扑街的“猫与桃花源”（1700万），还是一句话，用错误的方式是不会产生正确的结果的，错误的人也一样。让我们为国漫继续努力。copy;本文版权归作者SkyWhale所有，任何形式转载请联系作者。