忘了本的《魔比斯环》

“大导演、大投入、大场面”、“打破了国际动画市场美、日、韩三足鼎立的局面”、“我国首部拥有‘百分百自主版权’的全3D动画电影，填补了该领域‘中国原创’的空白”、“全亚洲最重量级的3D史诗巨片”、“中国人拍《魔比斯环》，就像好莱坞拍《花木兰》，具有明显的国际化特色”……观众们还没有看到电影，就已经被笼罩在影片之上的这些光环弄花了眼。然而，1926年，万氏兄弟摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，从那时算起，今年，中国动画电影刚好80周岁。《魔比斯环》在这样一个特殊年份推出，但是却丝毫没有提及此事，很显然，对如此重大的宣传亮点置之不理，绝不会是由于制作发行方面的疏忽，那或许是一种有意的回避，似乎在制作发行方面看来，惟其如此才能显示他们追求“国际化”的决绝态度。诚然，中国动画的发展历史上，影院动画片，也就是动画长片一直鲜有出现，60年代的《大闹天宫》、70年代的《哪吒闹海》、80年代的《金猴降妖》和《天书奇谭》、90年代的《宝莲灯》——80年中只有这么五部影片令人念念不忘。而且，据中国动画学会的权威人士撰文指出，中国目前没有必要把大量的宝贵资源花费在影院动画片的冲击上，而应当用“田忌赛马”的方法，在我们有优势的低成本项目中，深入开发，以此来等待，而中国的动画大片在我们的创作能力﹑技术水平和市场开发能力达到竞争资本时，自然会瓜熟蒂落。但是众所周知，“田忌赛马”只是技不如人时的诡诈之术，如果我们以此作为动画电影的发展方略，不知道“瓜熟蒂落”要等到几时。因此，从这个意义上来说，《魔比斯环》这种“借鸡生蛋”的做法倒不失为一种积极探索。就好比我国的某些工业项目，首先是引进外资和先进技术，经过努力逐渐提高产品的国产化比例，最终实现拥有自主知识产权。据称，尽管在制作人员名单中，除了投资制作方之外，中方人员寥寥无几，重要的如导演、编剧、技术总监等一律为外籍，但外国雇员的工作被称为“质量控制”，全长90分钟的片子，全程由他们参与的镜头只有15秒左右。倘若这一情况属实，《魔比斯环》的确是值得我们欣喜的。不过，《魔比斯环》模式真的就是中国影院动画的发展方向吗？2003年韩国TinHouse制片公司投入125亿韩元（约合1100万美元）制作的高科技高投入影院动画片《Wonderfuldays》，技术上采用二维和三维结合，应用了当时最先进的CG技术，画面效果获得业界的一片惊叹，然而票房收入仅有190万美元，可谓血本无归。与之相反，几年前，使用最纯粹原始手法的动画片《小鸡快跑》全球轰动；近来使用手工摆出姿态逐格拍摄的《骷髅新娘》照样以制作者的耐心和设计的精致赢得票房。这个事例足以证明，影院动画片发展的关键不是动画的高科技含量，也不是巨额投资。而《魔比斯环》的宣传要点之一就是投资1.3亿人民币。但是如果没有对影视产业的高度理解，实现票房的商业运作能力和渠道，金钱就绝对不是万能的。另外，投资方所谓“中国人拍《魔比斯环》，就像好莱坞拍《花木兰》”，并以此来证明影片的国际化特色，实在令人不敢苟同。《花木兰》只不过是好莱坞若干部动画片中的一部，用“可有可无”来形容它对于好莱坞的价值并不过分。但《魔比斯环》是“中国人制作的第一部”，但这个“第一部”却选了一个完全西方的题材。中国拥有丰富的文化资源，为动画题材提供了巨大的滋生土壤，我们的制作者却对其视而不见，这着实令人失望，甚至担忧——这或许恰好就是主动放弃80年动画片制作历史而造成的文化缺陷。