隔着俩炮灰深情对望

很难把《跟我的前妻谈恋爱》这个电影拿来跟原著做比较，因为电影从精神气质上已经远离原著，原著重在雕琢人物对白，贫来贫去，生活气息比较浓，电影重在雕琢影像和营造气氛，眉来眼去，时尚感和节奏感比较强。我没有看过电视剧版，实际上原著的长度并不适合改编成电视剧，所以想象中的电视剧应该是把原著家长里短的东西比如马勇和俞晓红无休止的辩论放大了，而电影跟电视剧恰恰是相反的路子，把原著中庸常生活的味道抽走了，只保留了一个人物关系的基本框架，对人物形象、生活环境、工作环境等各个方面都进行了时尚提升。相比原著，电影中的马勇从都市小白领变成了时尚圈型男，他的贫和坏也就失去了原著中的市井味，变成了万人迷必备魅力的一部分，马勇和俞晓红在原著中势均力敌的关系在电影中被打破，实际上不论从物质上还是情感上马勇都是占据优越感的，两人之间的婚姻问题也被游戏化，原著中马勇和俞晓红在生活理念上的冲突在电影中被简化为过家家式的一拍两散，炮灰张琪的憨和呆被放大，与马勇的对比更加鲜明，呈现出一种夸张怪异的喜感，赵慧从一个单身妈妈变成了性格单一的性感尤物，在片中与马勇的关系只剩下肉体关系，炮灰的更加彻底。这样的改编无疑都是为了一个词来做服务——“时尚”，这是本片从始至终都非常明确的追求，高端奢侈品的植入广告，梦幻的布景和韩范儿的配乐，快速剪辑营造出MV式的节奏感，修炼成精的陈坤和袁泉用舞台化的表演方式展示着什么是真正的小资，偶尔穿插其中的无伤大雅的情色幽默，所有的因素都集合在一起不遗余力的打造着“都市感”和“现代感”。小成本的都市爱情片，做到时尚已经实属不易，做到有质感的时尚更是难得，这点《跟我的前妻谈恋爱》是超出我的想象的。只是在眼花缭乱的时尚包装之下，如果影片的情节再精雕细琢一些，便会更有营养，也更符合影片想探讨的现代都市人婚姻现状的主题。现在看来，这个颇具现实意义的主题已经被消解在眼花缭乱的风格化影像中了。本片的叙事视角一直集中在马勇这个人物身上，他也是片中被塑造的最完整的一个人物，从故事发展来看，外表通达世故的马勇实际上就像一个想做恶作剧但是最后把自己赔进去的小孩，最后不得不为自己的过错买单，买单的过程也就是成长的过程，如果说本片试图以“爱情中的成长”为主题，马勇的成长应该是本片的叙事中心，但是影片最后以俞晓红云淡风轻的自恋式的大特写扭转了这个叙事中心，先不要说本片薄弱的叙事能不能承载“女性成长”这个主题，马勇作为影片的灵魂人物最后结束的太仓促，可以理解导演想提升主题内涵和求新求变的意愿，但这于情于理都不够有说服力，何不顺应民意让马勇和俞晓红手拉手一起去“寻找自我”呢？从情感关系的建立上，在电影中表面的四角关系从内在来说是根本不成立的，因为不论是张琪还是赵慧都不能与两位主人公产生磁场共振，马勇和俞晓红实际上是一直在隔着两粒炮灰深情对望。相比较来说张琪这个人物用的笔墨比较重，但是他从始至终的关键词就是不开窍，情窦初开的小男孩很可爱但是很难让被马勇这种成熟坏男迷晕了的人产生情感共鸣，唯一开了一次窍就是浪漫的鞋柜，这是这个人物的高潮点，也是剧情的一个小高潮，但是这个高潮点形成的效应没有延续下去，在去往婚礼现场的路上，“百度搜索”再一次明示观众俞晓红和张琪是不能同步的，如果拿鞋作比喻，张琪是不合俞晓红的脚的，而马勇虽然总是故意硌俞晓红的脚，但是总体上他既合脚又养脚，最重要的是还能提升女人的品位。影片时尚感方面的成功还要大大得益于演员的选择，陈坤和袁泉都是国内少数的够时尚又不被时尚给困住的极具个人魅力的男女演员，两人之间气场很搭，同时两人搭起来的气场又构成了整部影片的气场，保证了影片的时尚感没有失于廉价。影片对陈坤、袁泉、陆毅三位动用了大量特写镜头，很资本家的几乎将三位的偶像价值榨干了，陈坤在一个接一个的特写镜头中展现了自己偶像价值之外无穷无尽的剩余价值，看了本片我发现除了眼神之外，他还是我见过的最会利用高低眉和抬头纹来演戏的男演员，灵活的脸部筋络挖掘出了他忧郁深情之外的更多面相，狡黠的，诱惑的，性感的，得瑟的，欠扁的，马勇被他演绎的活色生香，成为这部一不小心就滑向深渊的电影留给我的最大回味。