《猪圈》：沼泽永远存在

（芷宁写于2011年12月6日）有个靠谱的姐姐曾感叹过，多少人生活在父母的阴影下。此话不假，或许正因为这种情况太过普遍，所以探讨家庭伤痕和童年阴影的影片剧集层出不群，它们有的涉及道德伦理，显得很重口味，有的则请出弗洛伊德，搞得很追根溯源，有的则从罪案入手，层层分析，有的则选择云山雾罩式的表现手法，仿佛其目的只是为了让人晕。北欧影片《猪圈（Svinalauml;ngorna）》虽然也是揭经年伤疤的，但它有独特之处，口味相对清淡，也没有高深的分析探讨，只是以正叙插叙交替进行的方式，将一段掺杂着暴力和血泪的家庭往事呈现，但其中的矛盾冲突所造成的伤害也是难以估量的，至少足以抹杀孩子的童年时光，何况还抹杀了一条生命。影片的另一个译名《爱，让悲伤跨越》让人不太感冒，似乎这是从其英文片名《Beyond》演绎来的，而童年阴影可不是仅仅用悲伤一词就能替代的，也不是仅仅靠“爱”就能跨越的。在个人看来，不堪的童年就像泥泞的沼泽地带，貌似《猪圈》这片名相对适合，片中蕾娜少时的家里总是乱作一团，仿佛“猪圈”，母亲艾丽还曾敏感而愤怒地认为房东把他们一家当猪。人的创伤不会那么容易消失，它只会潜伏，只会暂缓，等到合适的时机，它便会跳出来不遗余力地撕咬旧伤口。故而一通来自医院通知母亲病危消息的电话，就能在瞬间毁了成年蕾娜的幸福感，就像一个友人曾说过的：“你的善良抵不过你的阴影”，痛苦的回忆犹如苏醒的怪兽一样无情地袭击着蕾娜，年少时生活的拮据艰辛、父母的酗酒厮打、懂事女孩肩头的担子、弟弟的自闭和最后惨死……这些蕾娜一直隐瞒着的事，一旦被唤起记忆便不可收拾，于是，丈夫和女儿们眼中的蕾娜变了，她甚至对一直疼爱有加的女儿们动了粗……影片的色彩十分冷寂，雨夜的戏更让人感到一丝寒意。在此基调下响起的配乐有一种冷漠的激情，还很有叙事感，仿佛在向观众诉说往事，又仿佛在引领人们去探知蕾娜的症结，在这样的氛围下，蕾娜的一切行为举止都有了依托，她的悲痛也显得彻骨至寒。劳米·拉佩斯诠释出了蕾娜的苦痛、忍耐和爆发，眼神的或呆滞或闪动、面部肌肉的微小变化，无不体现出那伤痕的深度和忍耐的痛苦，于是，最后的爆发来得应情应景又酣畅淋漓。另外，虽然只是在插叙中闪现着往事片段，但韦勒·维坦恩和欧提·马纳帕饰演的父母太精彩，让每一个爱恨纠葛都那么简明扼要又细腻生动，将那因被现实压倒而产生的逃避和颓靡都诠释得无以复加。无疑蕾娜是坚强的，而她对母亲的情感是复杂的，其中的怨愤是明显的，当年醉酒的父亲用皮带抽蕾娜时，母亲知道女儿的无辜，却也只是无奈地坐在一边，而母亲将弟弟交给社保机构的做法，让蕾娜始终无法原谅她。但是蕾娜还是爱母亲的，因为母亲的故事和鼓励，她开始学习游泳，做钟点工的母亲在言谈间给蕾娜灌输了自尊的概念，只是这份爱被疼痛折磨着，也藏得太深，直到得知母亲离去的消息，蕾娜才嚎啕大哭，后悔没在最后一刻陪在母亲身边。影片改编自瑞典籍芬兰裔女作家SusannaAlakoski的同名小说，据说原著有探讨芬兰移民的失根性，而电影似乎只选择了小说中最能表现失和家庭通性的部分，即家庭对孩子影响，而关于芬兰移民的那部分，只借父亲之口对女儿说过诸如“伟大的基因”、“赫尔辛基精神”这样的话。另外，通过对邻居一家生活的片段再现，从一个侧面反映着家庭不幸的普遍性。中肯地说，该片在叙事上不算丰盈娴熟，但作为佩尼拉·奥盖斯特的导演处女作，这样的成色显然是合格的。http://nicolew.blog.hexun.com/70990168_d.html