视频:浮城谜事状态:正片年代:2012
主演:郝蕾秦昊齐溪朱亚文更新时间:2023-12-29 13:15:00
影片取材于网络热帖,重现一出发生在我们身边的真实故事,聚焦现代都市男女在婚姻、感情、欲望与诱惑面前的争斗与抉择。郝蕾与齐溪在片中饰演“情敌”,她们机关算尽明争暗斗的目的就是为了秦昊饰演的这个男人。而一宗离奇车祸命案的发生促成了三人关系的转折点,使剧情发展愈发扑朔迷离。但三人之间的情感纠葛并非普通的三角恋,更类似于“三国演义”中魏、蜀、吴即合作又对抗的关系,甚…
【关于武汉】关于武汉,我算是熟悉,去年在那里呆了一阵。记得三月份的时候,在鲁磨路厮混,在那个全是退役乐手的批萨店里吃批萨,听说了娄烨刚去选景,顺带买了一堆二手衣服的八卦。一晃一年多的时间,片子都出来了,因此急着看这个电影,很大程度上是出于城市的吸引吧。在记忆里,我在江滩上钓过鱼,东湖旁骑过车,长江大桥散过步,晴空霹雳淋过雨。走在武汉的街上,油腻腻的气息扑面而来,即使是晴天,天空中也总是灰蒙蒙的,阴霾,眩晕,混乱和焦虑。所以昨晚很欣喜,《浮城谜事》的开篇,那些飞过城中村的鸽子,退水斑驳的江滩,裹挟着扑面而来的带入感,没错,这就是我所熟悉的武汉。我想,导演一定是用心去感悟,并且深爱他电影中出现的每一个城市。无论是浮城还是春晚,从南京的古堡地穴到vox门前,娄烨表达所关注的城市,不是那些繁华或者悠久的地标建筑,也不是那些欺骗外人的文化概念,而是必须亲身生活过的人,才能实实在在感受到的生活的味道。每个城市,一定有他独特的味道,不是那些千篇一律的ktv或者购物广场,而是
桑琪居住的烂房子、凌乱混杂的城中村、腐尸常现的江滩草甸、烟雨飘摇的东湖水杉,这一切都让一个看上去十分俗套的故事增添了难得的特质,尽管演员对白讲的都是普通话,却仍然能够带给观众独特的味道。既是武汉,又不局限。关于武汉这个城市,《浮城谜事》做得挺好。【关于情节和故事】在故事上,《浮城谜事》看来要话分两头,有很不错的地方,但是也有一些瑕疵吧。先说个人觉得差的一方面,或许是素材本身“先天不足”的原因吧,可能这是由于天涯连载的狗血故事,又或者为了作为院线片而对审.查和市场作出的某种妥协,整个故事的框架显得单薄而不够极致。微薄自拍、飚车后行凶、三角恋关系,这一切显得过于网络化,口水化,缺乏故事的独特质感。而一场车祸引发的整个事件架构,又包含了太多的巧合和线索,感觉为了编圆故事的整体节构,而让创作重心在人物性格与立意层面显得力不从心。总体而言,《浮城谜事》显然不是导演最好的故事和最好的人物。幸好导演依靠自身水平,对整个电影的把握和调控技巧,极大的弥补了这一点。我想娄烨一定是在用心的磨了故事和剧本。三人情感纠葛的主线,警察查案的复线,以及由“车祸”所形成的人物之间的联系与因果,让整个电影飞而不乱,还是一个完整的整体。比如“车祸”吸引眼球后,前半部分掩藏的很好的隐情,开片不久看似“顺拐”的
郝蕾和二.奶的约见,其实是用“伪巧合”铺开了人物的网,观众尚未察觉,已经渗入到了整个事件的核心位置,待到随着故事推进而信息层层展开,恰到影片腰部感觉乏力的时候,带给观众恍然大悟的感觉,接着又去猜测“车祸”的真相。整个电影的宏观布局还是很不错的,视角从一个女人跳到另一个女人,又从女人跳到男人,虽然情节简单人物简单,却一直能够吸引着观众看下去。不过“车祸”也是累赘,为了把脉络打通,也消耗观众和创作者的精力。尤其是后半部关于案发现场的闪回,过于仪式化的慢镜头渲染,感觉导演为了交差补完,也得配合时间线和观众情绪,做出了过度渲染,显得很不协调,其最后的效果,却并不一定理想。【关于人物和精神】 在人物上,感觉《浮城谜事》稍微欠缺一点,倒不是说演员表演的水平问题,更多的是角色本身的设置上。我想最大的问题是由于“中产阶级”的概念过于模糊,这种模糊让观众不能确切的产生移情,而因为猜测分散精力。比如仅仅一句“我们是大学同学”的点到为止,在我们不知道人物前事的情况下,还是让人物与观众产生了一点点的疏离感。 影片在宣传上宣称是关于《男人为什么会出轨》,但影片看下来,个人觉得压根说的就不是这个事,而更像是对于一个单独个体的探讨。在电影里,男主角的精神状态显得不够明确,是犹豫?是挣扎?还是盲动?感觉性格显得模糊。郝蕾的角色无论从表演还是设置本身,则显得更加顺畅,从震惊到爱到挣扎到放手,有着一个较为明确的精神成长或者说状态的变化,因此带出的情怀显然更多。桑琪的角色则混合了腹黑和柔弱,在故事中比较一致。 整体来说,个人觉得《浮城谜事》属于那种摆出现象,你自己去总结或者想结论的电影,其实是提供出一个事件,让观众自行去挖掘背后的东西吧。 【关于视听】 音乐的选取恰到好处,无论是欢乐颂还是李志或者沼泽,歌曲本身的韵味都对影片进行了提升,比起大多数浮躁的电影配乐来说,显示出了独特的听觉美感。这可能和创作者的修养、法国团队的审美趋势都有关系,也和故事以及城市本身有关。 而在镜头上,除了导演一贯的视觉风格以外,景别压得很紧,让观众不得不时刻聚焦在演员的面部上,加上不停息的晃动感,看了30分钟就让人感觉眼花缭乱。(我看的午夜场,吃多了,电影院又热,中间吐了一次…..) 在导演技巧和场面调度上,虽然场景并不复杂,但是总体而言,演员的走位和反应都很到位,细节展现能力,看似不经意的生活流台词,实际上把场面的节奏处理得很好。在大多数国片还停留在“说事”的阶段,本片已经到了“选择怎样说事”的层面,其基本功和艺术素养还是十分鲜明的。 强烈建议看电影时候别吃太多。。。。。。。真心晕。 【关于审.查和妥协】 作为地下导演的地上制作,可以看出,导演还是很考虑投资和上映的需求,在三场做.爱的戏拍的较为克制,我想倘若依旧是个地下电影的话,这些场景本应该更加出彩,会带给人更强的震撼,而这其实是导演所擅长的部分,这一点很可惜。 微博、手机自拍、“李.刚” “药.家.鑫”的段落,或许是讨好观众,或许是表现时代,但是感觉显得有点笨拙,让人产生了一定的出戏感,显得矫揉造作。或许这就是地下到地上的阶段变化吧。 审..查就让创作收到了较大制约,看到结尾,似乎理解了导演为什么不愿意署自己的名字,男主角对流浪汉的击打,其实与善恶和因果无关,完全是人性深处的纠葛所带来的毁灭性的力量,是个体的宣泄,17下缺一不可,甚至可以更多。黑色的淡出让效果大打折扣,把精神层面的宣泄降格为单纯的犯罪动作。 同样的道理,在片尾的段落,欢乐颂的歌声里,永照和桑奇两人在幼儿园陪着孩子唱歌,窗外罕有的阳光明媚,而男主角面部愁云,实际上已经脱离了社会角度的善恶,而是陷入人生精神的困顿,这种谋划是站在较高的艺术层面,把观众的思维也推升到一定高度,而最后加上的一行字幕,却把观众已经升腾的思维拉回到家长里短派出所和报纸的样子上,让整个的故事立意和谋篇布局发生了变化。 【零散】如果你恰好也熟悉“地下”,可以看到影片中众多的地下文化影子——惘闻、沼泽、李志的音乐、生命之饼乐队吴维客串的大排档老板,武汉二手古着店铺的特写(警察的斜拉就是那买的)。三段床戏的体位安排其实也是有寓意的,从强势的强奸,到被压在身下的麻木,男主角无论在人生和床上都掉进了一个深渊。 去看看吧,今年看到的最好的国片。我的水平有限,又没有二奶,很多地方没细想,说的不一定对。