由画外音引发的永恒感动——都市情缘中的情感信任

如果失去画外音，电影将会变成怎样？画外音永远是电影语言的配角，但在有些作品中他们抢了主角的戏。画外音有独白、旁白、解说几种，特别在一些文学作品的翻拍中最常见到。在王家卫的《重庆森林》、《堕落天使》中，我感受到了主人公独白的魅力——孤独的自白。因为他镜头里的人物都不怎么说话的，都靠从心底里倒苦水和让人难以理解的疯狂行动表现自己的感情。大段的心理描述有根有据、神秘紧凑得像心理学暴雨夹杂着悬疑宿命的冰雹。王家卫刻画的人物都有或轻或重的自闭症、自恋症、狂想症、狂躁症，让人捉摸不透。一旦他们被人猜透就是遇到了冤家或是克星，就因此有了故事，让我们不由自主走进导演构思好的世界去揭秘和参悟。尽管王家卫的故事让人很上瘾，但心情并不轻松。而他的好朋友刘镇伟同样善于使用独白，尤其是配角的独白，更像是从第三视角发出的感人肺腑的声音。如果说王家卫的独白让人加深了孤独感，那么刘镇伟的独白唤醒了人们心底的真善美。都市情缘，我不想扣一个帽子说它是最容易被人忽视的港片力作。但它却是我最挚爱的香港电影，除了感动，还有什么词汇能形容它。正如学友唱的“一颗心阴阴冷冷，感动愈来愈少，繁华色彩光影，谁不为它迷倒”，我们现在置身于这样的纷繁社会中，难道不该去温习，去珍藏，去感动，去分享这些片片回忆吗？感谢刘镇伟、黎明、吴倩莲、吴孟达携手演绎了一场经典感人戏。吴孟达隐忍深沉的独白从开始到高潮贯穿了影片的亲情；黎明深藏热情的独白点明了影片的主题。“感情就是相互信任。原来任何人的生活都会被缘分牵引，生命中的误会要自己去层层剥落，盼望的情感要自己去步步把握，只有自己才是生命的主宰。”回忆几个刻骨铭心的感人场景：1、吴倩莲与黎明初识时，学着黎明互爆脏字点菜，拉近了两个陌生人的距离。2、吴倩莲在经典的庙街长阶上走下去，是左脚还是右脚先落地的缘分说，根植在每个恋爱中男女的内心。3、吴倩莲和江希文关于男人是书的对话，翻开一页还想看一下页，看完后扔掉还是收藏？让我们不禁试问男人这本书看得完吗？4、黎明逃路前偷偷见老爸最后一面，吴孟达还是给不争气的儿子留下了一张卡和一把破旧零钱。黎明失望地转身离去，给老爸撂了真话，那把零钱在夜色冷风中的特写，解剖了误解重重的父子心中的真爱。5、黎明死抱着码头柱子等吴倩莲，不想被条子拖走，但最终误以为被最爱的人出卖放弃抵抗。那是绝望无助的眼神，死狗一样的身躯。6、黎明给为自己出手被条子打伤的老爸点红药水，二十年后又挽起了他的胳膊，吴孟达久违的热泪奔涌。这段水到渠成、首尾呼应的独白最感人。7、寻呼台全体员工为两人持续两年最终消除了误会的感人留言而欢呼，很美式，很博爱。8、码头上两人见面的心理变化，小倩丝丝入扣的惆怅和微笑，黎明困顿半生的眉头终于从忧郁化成灿烂，大结局的奔拥，让人看得很欣慰。附一句：片中的服装也很经典迷人，小倩的一袭清纯白衣、黎明的一身蓝色牛仔，现在看来仍不过时。附两句：小倩永远是那个柔弱的坚强的气质的魅力的综合体。附三句：97年学生时代在学校影院看了都市情缘，记忆中片子在6、7、8三个的高潮场景时全场雷动，好像那时的我们都那么容易感动。独白在电影中能画龙点睛，而独白歌曲则是直抒胸臆，最经典的要数忧郁王子姜育恒了。推荐大伙能听听“戒烟如你”、“最后一次等待”，听听男人内心深海的故事。独白恒久远，情缘永流传，将心托信任。