惊鸿一瞥的精致和敏感

在我看来，所有可以展现真实情感，并给人以触动的电影都应该算是好电影。这又是一部关于寻找爱，自我，救赎的有关成长，解脱以及性意识的电影，但是H有很出众的影像气质，逼近的特写，梦样的色调，并且大部分的人物景别都切头（就是人物头顶未留出空间，一是给人一种逼近精神的压迫感，二是以这样构图的过肩镜头更贴近于HALLAM的主观视觉），影片就在这样的镜头，纯主观镜头，特写，大远景的不断切换，使得影像本身更突出了主人公的内心。每一个场景在电影中的都有其目的指向性，一开始细碎的对主人公行动细节的快剪呈现心理状态之后探究原因，因为对母亲的死的怀疑而造成的一定程度上的自闭却对探究别人内心有着超乎寻常的敏感度，不管是木屋还是望远镜都是对“安全距离”的暗示，可是，木屋却是父亲建的，其实代表的是父爱的象征，也就是说，HALLAM并不怨恨父亲。随后的一场戏是他与继母在木屋里发生的事情，一开始的时候有些不解，但是等看完后才发现那场戏有几个目的：其一，是揭示其实HALLAM对于继母也并不怨恨，其二，是整部电影中出现的人物，其实只有继母是最贴近HALLAM内心的。所以，我并不同意说是性意识上的负罪感让HALLAM坐火车离开，而是对于自身的疑惑，这种疑惑来自于是谁该承担母亲骤然离去带给自己的伤害的责任。在那场戏之后，其实是一个信仰崩塌的过程。只身到另外一个地方，影片让一个酷似HALLAM母亲的女人出现了，所以重新建立了HALLAM新的信仰，大多数人提到的“恋母情节”实际上给仓皇不知所措的HALLAM一个支撑点。他窥视她的生活直到看到那个经理的出现，是第一次的转变，之后在钟楼有一段类似于开头手法的戏，他用口红化妆，穿母亲的衣服，扎耳洞，所有这些情境都是在HALLAM内心最空虚，最冰冷的时候发生的，最这些，他只是希望可以延续母亲的温暖，更贴近母亲，或者，他想用母亲去感受到什么。之后便是他18岁生日的晚上，当女人诱惑他时，他疑惑起来，不安，愧疚，负罪，渴望，非常多的情绪涌上来，这是第二个转变。这时他仍把她当成“母亲信仰”的象征。在她旁边睡觉时看到的另一个自己，是最近影片中常常用到的一种超现实主义手法，是对曾经的“自我”说再见，这时他正在构建自己的“本我”（不去代入弗洛伊德的理论，从字面去理解）。他在尝试把她看做女人而非自己的母亲（同时，这里是他对自己一直都需要的“安全距离”的一次跨越和突破）。跟她做爱，甜蜜的亲吻，牵手，直到经理闯进来揭露他的偷窥行动，OK，到他脱光衣服的一场，说实话，最开始我不喜欢这场戏，直到一个小全景展现了HALLAM全裸的状态，才欣喜的觉得这场戏真是棒，等女人穿起HALLAM母亲的衣服安慰他时，他算是完成了“自我”和“本我”的建构和结合。电影不结束，就要有不断的戏剧冲突，自然，就是他父亲和继母的再度出现。一句“你不觉得在跟你母亲做爱吗”打破了HALLAM为自己建构的全部信仰，也从另一个方面证实了继母最贴近HALLAM的内心。再次一个火车的镜头，同样是因为疑惑，与上一个呼应。他把继母丢入湖中是最后的一次宣泄，再次救起则是对自我的否定，在那一刻他算是真正面对本我的内心。这场戏就像是把HALLAM心理救赎的具象化。之后与父亲的谈话，只是对于整个影片中HALLAM的疑惑作总结。因为很多青春中的疑惑是不需要有答案的。只是看愿不愿意面对自我，我们把过错宣泄在别人身上只是不适应和不知道如何面对的表现。但往往把自我意识强加给别人正是对自我的逃避，所以，当HALLAM真正开始去感受别人的生活。（而这一点正是继母一开始就提醒HALLAM的）感受他母亲，父亲的内心时，才是真正的面对自我，走向成熟。很棒的剪辑，巧妙的构图和运动镜头，细腻的光，把整个故事精致的推到面前。当然，还有无法忽视的原声和JAMIEBEN的再次破茧表演，这部片子让我惊喜的找回了当初看《猜火车》时候的一些感觉，在《CASHBACK》之后终于又看到一部喜欢的电影，况且不论技术还是影片本质方面都如此精细，真是难得。本文版权归作者BigBen所有，任何形式转载请联系作者。