《胜利之歌（YankeeDoodleDandy）》：歌唱祖国【附：百老汇剧诗艺术的奠基人——乔治·M·科汉】（AFI100TOP100）

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明http://qfmeng.blogbus.com/logs/168293396.htmlYankeeDoodleDandy(1942)终于看到了1998年AFI100名单里最后一部电影，又圆满了一个系列。这是一部传记电影，也是一部音乐片，讲述百老汇音乐大师GeorgeM.Cohan富有传奇的一生。电影的故事以他的复出开始。他复出之后的节目是关于美国总统的故事，所以当演出结束后，George收到白宫的邀请后，心情很忐忑。George战战兢兢的来到总统办公室，开始给总统讲起自己的一生。他的讲述，也就是GeorgeM.Cohan真实的一生，具体不复述了。George讲完后，总统肯定了他的音乐、表演以及它带给美国人民的影响，随后授予他一枚国家勋章，George感动的接受了。离开白宫后，George看到街上的青年士兵们慷慨激昂的唱着自己年轻时写的爱国歌曲，他也兴奋的加入其中。电影在嘹亮的歌声中结束。本片是一部非常出色的励志片，也是一部积极向上的爱国主义电影。本片看过之后不仅让我感动，而且还激发出我的一种爱国情怀——当然不是对美国的。电影从头到尾都在宣扬美国精神、美国情怀，并且通过男主角的个人经历将这种爱国主义精神融入到GeorgeM.Cohan的创作与表演当中。影片中的方方面面如场景、对白等等，都是在在为电影的主题——爱国主义服务。本片积极向上的主题、富有说服力的剧情以及整部电影的基调，都让它成为我近几年看过的电影中最让人激动的一部，同时也可以毫不夸张的说，本片在我的心中成为了励志片中第一，而且很难有超越者。这样一部从头到尾都传达着“美国”信息的电影竟然可以让我看着不反感，还能产生共鸣，可见本片的编导们深深抓住了人们对于国家、民族感情的精髓——归属感。影片中的GeorgeM.Cohan对自己的国家有着强烈的归属感，他生于国庆日，在受到家庭的熏陶以及人生的历练后，加深了对自己国家的认同。这一切都促使GeorgeM.Cohan将身为美国人当成自己的骄傲，因此他也愿意为自己的祖国歌唱，愿意歌唱祖国。他也就成为了“扬基之子”，成为“山姆大叔的外甥”。抛开电影的爱国主题不说，电影故事本身也堪称完美，它是好莱坞电影的典范之作。全片时间不长，除去大部分歌舞表演时间之外，真正讲述故事的时间很少。但编导却用这些有限的时间，将GeorgeM.Cohan一生中的爱情、亲情、友情等感情经历，童年、少年、青年、老年四个不同人生阶段，以及事业的起步、发展、辉煌、隐退，每一个环节都表现出来，面面俱到。此外，又将这些与歌舞紧密的结合在一起。如此出色完美的剧本，非常少见。全片中有三个时刻让人感动或印象深刻，一是父亲生日时GeorgeM.Cohan送给父亲礼物，表现了家族四人的感情；二是GeorgeM.Cohan与自己合作十五年的搭档分开的场景，表现了他们坚贞的友谊；三是GeorgeM.Cohan对自己老婆的求婚，他们之间极其浪漫的对白：“亲爱的，你愿意一辈子照顾我吗？女主角，长期演出，或许幕升起的时会有点头疼，但我保证可以给你欢笑。怎么样？”“我或许会接受，柯汉先生。我能……不能看看剧本？”然后他们接吻中“第一次诠释的还不错。”这一段对话即符合他们演员的身份，又表现了他们之间的爱情，用得恰到好处，让我对本片的编剧佩服的五体投地。电影还有一个动人之处，既是穿插在影片中的GeorgeM.Cohan经典歌曲与表演。这些歌舞是上个世纪初或者是十九世纪的产物，现在来听、来看，从欣赏的角度看不会对它们产生特殊的感觉，但是这些歌舞中洋溢着的青春气息、欢乐情绪以及浓浓的爱国精神，却深深的感染了我。其中《GeorgeWashington，Jr.》中绚丽而有气势的舞蹈和片尾时振奋人心的《OverThere》，这些都让我深深感动。可见，影片所传达出的情绪是当代人看这些歌舞最能感同身受的，也是普通观众所唯一能感受到的。最后说一下本片的背景。本片拍摄于珍珠港事件次日，上映于1942年，联系当时的时代背景，可以想到本片拍摄的目的除了记录GeorgeM.Cohan的一生之外，另外一个目的既是作为一部爱国主义的的主旋律电影，唤起人们的爱国之心。说白了，让看过电影的人在受到影片的情绪感染之后，有钱的出钱、有力的出力，贬义形容的话即是让本片起到蛊惑人心的作用，为战争做宣传。现在来看本片，可以肯定的说，这个目的绝对达到了，因为我这个外国人看完之后都有一种激昂的冲动，何况美国人呢？本片编导伟大之处即在于此，即完美的讲述了GeorgeM.Cohan的一生，又宣扬了美国精神，还为战争起到了宣传作用，一举三得，牛！本片的演员都不熟悉。男主角JamesCagney非常厉害，唱歌、跳舞样样精通，根据资料记载他原来是经常扮演黑帮老大的，真是让人刮目相看啊。他的演技也非常精湛，从他扮演的老年形象与老婆第一次见面时的场景就可以看出，他什么样的角色都能演。女主角JoanLeslie在片中绝美，美得一塌糊涂，身材、相貌俱佳，不过她没红几年，美女的演艺生命总是短暂的。其他人不熟悉，不提也罢总的来说，一部让我有意外收获的电影。它的各个方面都很完美，而且它对爱国主义精神的宣教也堪称世界第一。看完本片，都让我有那么一点点向往美国的生活了。这样的好电影，绝对不容错过。JoanLeslieJoanLeslie下面转载一篇网上关于GeorgeM.Cohan的介绍文章。百老汇剧诗艺术的奠基人——乔治·M·科汉（张旭文硕）乔治·M·科汉是美国音乐剧历史上第一位有影响的剧诗作者，是百老汇剧诗艺术的奠基人。作为一个精力充沛、多才多艺的天才人物，剧诗作者只是科汉的舞台身份之一。他在音乐剧的艺术旅途中尝试过多种角色，像作曲家、导演、制作人、剧作家等，他作为早期喜剧演员的经历更为人所熟知和津津乐道。尽管在音乐剧的世界中扮演着多种角色，但作为剧诗作者，科汉不但是称职的，而且是非常出色的。他对于百老汇的剧诗创作所做出的贡献是不可磨灭的。正是他，在前人创作的基础上，确立了美国音乐剧剧场剧诗创作的规范。可以说，科汉是沿着斯蒂芬·福斯特(StephenFoster)的足迹进入剧诗创作的。与福斯特温和而又多愁善感的风格不同，科汉的剧诗激情四溢、傲气十足。二人风格结合的结果就是使美国本土音乐摆脱了以前模仿欧洲的传统，拥有了自己的风格特点。乔治·迈克尔·科汉于1878年生于美国罗得岛州的首府——普罗维登斯。关于他的生日，还有一段非常有趣的轶事值得一提：科汉自己一直坚持自己是“山姆大叔的外甥”，出生于美国的国庆日——7月4日，是地地道道的“美国佬”。但在1943年，科汉的传记作者沃德·摩尔豪斯意外地发现了一张科汉受洗时的身份证明卡片，上面的出生日期标记的是1878年的7月3日。由于此时科汉已经去世，无法与之“对证”，于是7月3日就被当作他的生日记载下来。事情到了1973年，又发生了变化，约翰·麦克卡伯发现了新的证据证明科汉的确生于7月4日，而先前那张“所谓证明”肯定是假的。于是风波又起，沉寂多年的话题被炒得沸沸扬扬。抛开这场没有答案的争论，之所以介绍这样一个有关生辰的小故事，是为了让大家更好地了解科汉本人。他一直坚信自己与美利坚合众国同日“诞生”，成长于星条旗下，肩负着弘扬美国精神的重任，这种使命感和自豪感一直伴随着科汉，无论他的为人，还是他的演艺和创作，都深深地刻有这种“舍我其谁”的豪迈精神烙印。由此可见，日后科汉开创剧诗创作规范也是不足为奇了。柯汉出生于演艺世家，他的父母——杰瑞·柯汉和海伦·柯汉，以及他的姐姐——约瑟芬·柯汉，都是当时成功的音乐剧演员。受家庭的熏陶，柯汉很小就接受了许多表演技巧的训练，对音乐剧表演也产生了极大的兴趣，他很早就进入了音乐剧的表演领域。在20岁之前，他创作的第一首歌曲已经问世。同时他也开始尝试着为歌舞杂耍剧写故事，至于自己家庭演出的剧作，已经基本上由他安排剧本了。到1900年的时候，科汉一家成为当时美国最为红火的表演剧团之一，一周演出的出场费超过了1000美元，这在当时可是个不小的数字呀!在科汉进入音乐剧世界前，音乐剧在美国已经有了将近半个世纪的发展。在这四十多年的时间里，音乐剧的诸多元素，诸如音乐、剧本、表演和技术都取得了很大的革新和进步。从1866年的《黑色牧羊棍》(TheBlackCrook)，经过哈里根和哈特的作品，再到维克托·赫伯特(VictorHerbet)的小歌剧风格的作品，我们可以清楚地看到这些进步和转变。唯一没有得到提高的是剧诗的创作。1903年的《小人国的孩子们》(BabesinToyland)中的剧诗同1874年的《伊万杰琳》(Evangeline)相比，看不出有任何创作手法的不同。剧诗的创作看起来始终这样停滞不前。剧诗的这种境遇同早期音乐剧发展的背景和过程是分不开的。在当时，为音乐剧的歌曲填词，创作剧诗，被人看作是地位低下而乏味的工作。对于一部成功的作品来说，音乐和舞台奇观是首要的，然后如果还有什么重要的话，就是要有一个大致说得过去的故事。至于在那些从欧洲舶来的作品中，剧诗作者的工作与其说是创作，还不如说是把原作的歌词翻译过来略加改动后加入歌曲中而已。往往一部作品中的剧诗是由一群剧诗作者完成的，他们互不交流，各自为战，根据每一部分的场景和音乐加入剧诗，这样造成的后果就是剧诗风格不一，在交代剧情上也经常前后不一，矛盾多多。总之，早期的剧诗作者得不到起码的尊重和重视，而他们也没有将剧诗看作是音乐剧必不可少的重要一环。而科汉的出现和进军百老汇改变了这一切。在巡回演出中积累了丰富经验的科汉并不满足于只是马戏团一样的到处流浪生活，他将目光投向了代表着表演圣殿的百老汇，这对于他这样一位从杂耍歌舞出身的演员不可谓不是一个巨大的挑战。他的百老汇处女作是那部《州长的儿子》(TheGovernor’sSon)，科汉不仅自己编写了剧本，还自己作曲，创作剧诗，自己设计舞台布景。科汉试演男主角，他的父母、姐姐和他的妻子——艾索·列维(EthelLevey)也都在剧中分别饰演角色。这种新奇的家庭出演方式很大的调动了观众的胃口，一时间，柯汉成为人们所津津乐道的音乐剧“神童”。接下来是1902年的《竞选职位》(RunningForOffice)，尽管它没有达到科汉预期的效果，但从那首“假如我是摩根先生”中，我们已经可以隐约看到科汉日后的风格。1904年的《小乔尼·琼斯》(LittleJohnnyJones)使科汉真正走到了前台，在百老汇站稳了脚跟。这是一部节奏欢快的作品，也是一部具有典型科汉风格的剧作。在它的第一年巡演中，它就曾先后三次在纽约上演，受到广泛的好评。《小乔尼·琼斯》发生在繁华的唐人街，故事的男主角自信聪明而又有点自命不凡，他凭借自己的智慧，与匪徒周旋，最终成功地将美丽的女主角(科汉妻子艾索饰演)从匪徒手中解救出来。科汉一如既往地扮演男主角，并亲自作曲、作词。剧中的歌曲旋律优美，剧诗也风趣幽默、扣人心弦。剧中的两首歌曲，“扬基男孩之歌”(TheYankeeDoodleBoy)和“问候百老汇”(GiveMyRegardstoBroadway)成为走红之作，那首“生活是一件趣事”(LifeisaFunnyPropositionAfterAll)娓娓道出了英雄的人生哲学，音乐激昂欢快，也是一首不可多得的佳作。这部作品中，科汉的剧诗创作表现尤为值得一提，他在这部作品中采用了不同的创作手段，并且有着许多独创性的见解。他尝试着摒弃欧洲歌剧传统对百老汇的影响，决心让自己的作品发出美国人自己的声音。他努力使剧本结构更为紧凑和吸引人，使音乐更为简单和动人，而剧诗则简单易记，充满自信，甚至带有“咄咄逼人”的气势。最初观众们并不认可这个年轻人带来的变化，认为他的剧诗“拙劣、粗糙”、“无诗意”，但很快他们就适应了，并且接收和喜爱上了这种剧诗。20世纪30年代取代小歌剧的音乐喜剧深受科汉的早期作品的启迪，直到《演艺船》、《俄克拉荷马》确立了古典音乐剧的统治地位后，科汉那种简单、直白的剧诗艺术依然影响着不同时期的剧诗作者；直至今天，科汉的影响依然存在，观众们依然喜欢那些直率简约的对白和剧诗，这就是科汉留给百老汇的遗产。在1906年的《百老汇的45分钟》(Forty-fiveMinutesfromBroadway)中，柯汉同喜剧女演员菲·泰姆里顿(FayTempleton)和维克多·摩尔(VictorMoore)搭档，成为继《小乔尼·琼斯》之后的又一部成功作品。“再见，玛丽”(SoLong,Mary)、“我梦想成为百万富翁”(IWanttoBeaPopularMillionaire)等都是由科汉独自作曲、创作剧诗的好歌。同年，科汉还参演了《乔治·华盛顿》(GeorgeWashington，Jr.)，以喜剧手法活灵活现地再现了美国国父的传奇，也成为科汉又一部卖座的作品。接连三部剧作的大获成功，也把科汉推上了成功的巅峰。尽管此后直至1928年的漫长岁月内，科汉又推出了许多新作，并且取得了甚至超过上述作品的成就，但在某种程度上，它们只是这些早期作品的重复和模仿。尽管后来也不乏优秀之曲，但更多的是平庸之作。在艺术成就上，此时的科汉已经达到了顶峰，他的秉直，或者可以说固执，使他没有更好地适应音乐剧发展的潮流，从而没有续写更大的辉煌。极具讽刺意义的是，当科汉正处巅峰的时候，评论家们往往非常挑剔，对他的作品指手画脚；但当他成名之后，鲜有力作时，却只闻一片赞叹之声，不知这是不是评论界的通病?当然，科汉的后期作品还有许多是值得在这里提到的。像1907年的《TheTalkoftheTown》尽管在音乐上不尽如人意，但它的剧诗确实是一流的。1909年的《拥有百老汇的人》(TheManWhoOwnsBroadway)，就像题目所暗示的那样，可以看作是科汉的一部自传，也可以看出科汉的雄心壮志。结果也很快证明这不是科汉的一厢情愿，到1910年的时候，柯汉和哈里斯已经成为百老汇欢乐剧院(GaietyTheater)的所有者。接着他们又在百老汇和第43大街兴建了可以容纳1000人以上的柯汉剧院。而这时的柯汉刚刚30岁出头。1911年的《小百万富翁》(TheLittleMillionare)无疑是当年最受欢迎的剧作，科汉的父母在这部作品中完成了他们的谢幕演出。尽管情节没有出奇之处，但剧中的一些歌曲，像“哦，美丽的姑娘”(Oh,YouWonderfulGirl)、“巴纳姆有主意”(BarnumHadtheRightIdea)等都吸引了不少的观众，至于“我们干了所有的脏活”，则被认为是科汉写得最好的剧诗之一。1916年的《你好，百老汇》(Hello,Broadway)是一部典型的科汉式时事讽刺剧，凭借这部作品，科汉又重新回到了高峰，尽管此时作品的质量已经无法同前期的相媲美了。科汉在1916年和1917年间创作了一系列的讽刺剧，这些被统称为“科汉时事讽刺剧”。1922年的《小内莉·凯利》(LittleNellieKelly)成为科汉在百老汇上演次数最多的一部作品，一位爱尔兰警察女儿的故事抓住了观众的心，这部剧作活泼时髦而又秉承了音乐剧的传统，而它类似灰姑娘般传奇经历的故事情节更为它增加了魅力。这部作品一经上演立刻好评如潮，在全美国取得了极大的成功，总共上演了276场。科汉的最后一部音乐剧作品是1928年的《朋友》(Billie)，这部作品并没有取得很大的反响，连科汉后来也承认它有点过时，跟不上时代发展了。1928年的百老汇舞台已经在悄然之中发生了一些改变，科恩的《演艺船》已经在上一年上演了，可科汉还在写着类似《小乔尼·琼斯》的作品。因为无法改变自己的创作风格，科汉从创作界退出了。此后他没有再创作过音乐剧作品，但观众们还是享受到他的表演给观众带来的快乐：1934年出演欧根·奥尼尔的喜剧《啊，荒野!》，1937年则加盟了罗杰斯和哈特的《我应该是对的》(I’dRatherBeRight)。1942年，科汉平静地离开了人世，也告别了他为之奋斗大半生的音乐剧舞台。就在科汉去世的同一年，以他的生平为蓝本的电影《YankeeDoodleDandy》面世。随着二战的爆发和展开，科汉的一些爱国歌曲又开始流行起来。1968年，反映科汉创作人生的音乐剧《乔治M》在百老汇取得了连演427场的佳绩，超过了他的任何一部作品。剧作简要回顾了科汉传奇的艺术人生，同时将他的许多经典之作重新带回到舞台，乔治·科汉再次成为百老汇的热门人物。为什么乔治·科汉如此为百老汇所牢记，给剧院带来如此之大的冲击和影响?难道仅仅因为他那狂放、自信而又充满活力的北方美国佬形象?因为他所热衷于创作的异域风情或少数民族作品?还是因为在他的作品中所展现的那种炽热的爱国情怀?以上因素确实起到了作用，但仔细推敲却并不具有充足的说服力。哈特和哈里根同样创作少数民族题材的音乐剧，并且做的也不错；艾尔文·柏林所创作的爱国歌曲的影响力明显超过了科汉。那究竟是什么因素使得科汉有着如此之高的声望呢?如果我们仔细回顾一下科汉的创作生涯，可以看到正是他创作的剧诗所展现的率真，进而言之，他个人的率直的性格，使得他为观众喜爱和牢记。这一点小哈姆斯坦可以说是体会最深的，他曾经如此评价科汉的剧诗创作：“科汉的精髓就在于他能够到位地表达出观众潜意识中想说的内容”。正是以一副“粗糙、无诗意”的外表，科汉的剧诗走上舞台并最终征服了观众。科汉自己填写的歌曲往往以一种与观众闲谈的方式呈现在他们面前，没有什么深奥的哲理和拗口的词汇，就如同朋友谈天或邻居闲聊的方式将日常生活中常见的事情娓娓唱来。在科汉的剧诗中，没有了歌剧中的那种罗曼蒂克或公寓剧场中那种机智俏皮的花腔，取而代之的是像“我爱你”或“所有的男孩子都为你着迷”这样平实却又真挚的话语。这种简约和平实的风格在那个连低俗的歌舞表演都要争着同歌剧扯关系的年代是难得一见的，它的出现改变了戏剧中话语的表达方式，为日后的剧诗创作起到了深远的、不可估量的影响。科汉大胆地摒弃了欧洲的歌剧传统，用不成熟的、自然而不做作的语言来讲述美国人真实的情感和想法。尽管这其中有着很多的缺陷和不足，但至少它是真挚的、诚恳的，至少它是美国的，这就足够了!在那个物欲横流、多元文化和艺术形式并存的时代里，科汉义无返顾地举起了振兴和宣扬美国式道德的任务。今天的人们更多地将科汉归为百老汇的知名演员或流行歌曲的创作者，但笔者坚持认为，他更是一位优秀的剧诗作者。尽管他没有眩目的技巧，也失之优雅，但他是百老汇第一位意识到词语对于音乐剧是多么重要的剧诗作者。他不仅看到了一个节奏紧凑、剧情跌宕起伏的剧本的价值，更预见到剧诗同音乐之间不可分离的鱼水关系。正是在科汉的基础之上，奥托·哈巴赫(OttoHerbach)和小哈姆斯坦在日后强化了剧本和剧诗在音乐剧中的地位。正是这种意识推动着剧诗创作向前发展，科汉做出的贡献是不能也不应该低估的。科汉的剧诗同他剧本的风格一样：粗糙，缺少诗意和敏锐的情感，但他以真挚和自信来补偿。在他的剧诗中，你看不到那种刻意的修饰，他笔下的主人公们高喊着“多么美丽的姑娘”和“内尔·凯利，我爱你”；在形容“大”的时候，往往只会用“Grand”和“Swell”。他的剧诗往往流露出一种充满朝气的自负和天真，而这正符合年轻的美国的特点。尽管他采用的韵脚简单得以至于观众都猜得出是什么，但他们仍然会发出会意的笑声，因为这正是他们的心中所想。科汉笔下的人物总是一副面孔：扬扬自得的扬基男孩，骄傲、自信，充满朝气，这恐怕也是生活中科汉的写照。科汉的爱国情绪在他的剧诗中总是会不经意地流露出来，他为年轻的美国而骄傲和呼喊。他简单直接的叙事方式和大量美国俚语的运用更让观众从中感受到了一种亲切和熟悉。他的语言也许平凡，但他的立意确实崇高的。科汉在他的人生和一部接一部的剧作中实践着他所认同的扬基男孩精神，他总是战无不胜的英雄，充满了个人英雄主义色彩，而这恰恰迎合了美国民众的心理。当然，科汉的创作也存在着不可忽视的严重缺点：缺乏应变性和灵活性。他一以贯之地奉行着个人的信条，但这个世界和音乐剧舞台却在飞速地变化和进步着。他近乎固执地坚持用同样风格的剧作去感染不同时代的观众，从创作的出发点就预示了他日后的失败。一战过后的美国人开始用不同的观念和眼光去考量自己的生活，但科汉战前的思想依然主导着他20年代后期的创作。难怪到了30年代，他更多地被人们当作演员、歌手或舞者来讨论，歌曲创作和剧诗写作已经成为了昨日的辉煌。科汉留给百老汇最大的财富并不是他那些脍炙人口的歌曲，而是在他的努力下，美国音乐剧所发出的自己的声音。随着时间的推进和音乐剧的发展，美国音乐剧的声音也在日趋多元化：科尔·波特和劳伦茨·哈特发出了机智华丽的剧场之声，小哈姆斯坦则将以严肃的戏剧文本催生了古典音乐剧，导演乔治·阿伯特则以严谨的风格创作了大量的剧场杰作，作曲家如杰里·赫曼(JerryHerman)和塞·科尔曼秉承了科汉充满美国风情的曲风，剧诗作者如桃乐茜·菲尔德(DorothyFields)、格林、罗丝等则继承了科汉活泼清新的措词。科汉的影响无处不在，《安妮，拿起你的枪》、《窈窕淑女》、《音乐之声》、《睡衣游戏》等都可以看到科汉的痕迹。柯汉的那些看似闹剧的滑稽作品中渗透着他严谨务实的作风，他简约的风格、迷人动听的歌曲和富有爱国情怀的激情都使得他的作品具备不可抗拒的魅力。他为音乐剧付出了大半生的心血，他剧诗创作的经历为后人提供了可供借鉴的丰富的经验，美国剧场中那种开朗、坚毅而又自信的氛围也始自这个多才多艺的扬基男孩。摘自北京舞蹈学院张旭和文硕编著《音乐剧导论》序列：0598胜利之歌.Yankee.Doodle.Dandy.1942.2D9.2Audio.MiniSD-TLF2011-10-22