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搜索一：【TousLesMatinsduMonde-O.S.T】（《日出时让悲伤终结》或译《世界上每一个早晨》）Director:AlainCorneauScenarioDialog:PascalQuignardImages:YvesAngeloMusic:Sainte-Colombe,MarinMarais,Lully,Couperin,contuctedandplayedbyJordiSavallProd.:Jean-LouisLiviCast:Jean-PierreMarielle(M.deSainte-Colombe),GérardDepardieu(MarinMarais),AnneBrochet(Madeleine),GuillaumeDepardieu(Maraisjeune),CarolineSihol(MmedeSainte-Colombe),MichelBouquet(Baugin)一部敘述17世紀法國低音古大提琴大師柯龍貝以及其弟子馬來斯之間習藝的故事。看過的人除了對於柯龍貝的深情與馬來斯的忘恩負義印象深刻之外，相信一定不能忘懷那深情低吟的古大提琴之音。影片里收錄柯龍貝與馬來斯當時為低音古大提琴所寫的奏曲外，還包括了著名法國作曲家盧利、庫普蘭所寫的樂曲。擔任獨奏的JordiFavall是低音大提琴的權威，他的演奏莊嚴雅正，充分掌握樂曲氛圍。錄音由名錄音師PierreVerany操刀，樂器質感與空間感一流。在法國電影凱撒獎中獲得包括「最佳音樂」與「最佳音效」在內的兩項大獎。原著巴斯卡．季聶PascalQuignard一九九一年創作的《世界的每一個早晨》(TouslesMatinsduMonde）。搜索二：故事提到的人物吕利。意大利裔法国作曲家。1632年出生于佛罗伦萨一个富足的磨房主家庭。10岁时进入法国宫廷，从此开始艺术生涯。吕里有着多方面的才能，他担任过芭蕾演员、小提琴手，后成为乐队指挥，并为王室创作芭蕾舞曲。1652年奉命为宫廷狂欢节编排《今夜芭蕾》，整个演出声势浩大，壮丽辉煌，并请路易十四登台出演太阳神。因此成为路易十四的宠臣，被任命为“宫廷御用舞蹈家和音乐家”，从此主宰了法国宫庭的音乐。1664-1671年间，他与戏剧家莫里哀合作，创作了十余部舞剧及音乐喜剧，对法国歌剧的形成起了奠基作用。1672年出任皇家舞蹈学院院长，培养了许多舞蹈人才。　　吕里是法国巴洛克音乐的代表性人物。他创立了法国民族歌剧学派，其风格注重舞蹈，场面华丽，唱腔充分展现了法语的优雅韵律，创造了法国式序曲慢－快－慢的形式。在舞蹈上将意大利即兴喜剧的成分揉进了法国芭蕾舞剧之中，形成了“幕间芭蕾”的芭蕾新形式。其代表性的歌剧有《阿尔采斯特》（Alceste）、《黛赛》、《阿尔米达》（Armide）、《伊西斯》、《阿马第斯》等；舞剧有：《贵人迷》（LaBourgeoisGentilhomme）、《逼婚记》（均与莫里哀合作）等。此外还有不少嬉游曲、歌曲、教堂音乐与其他体裁的音乐作品。MarinMarais马林·马雷（1656-1728）法国作曲家，古大提琴演奏家。1656年5月31日出生于巴黎。一生生活在巴黎，大部分涯是为路易十四服务。少年时代，在圣热尔梅娜－欧泽华（St.Germaine-lAuxerrois）教堂充当歌童，变声之后，随神秘的艺人、维奥尔琴大师科伦布（MonsieurSainteColumbe）学习了六个月的维奥尔琴（viol）。1676年回到凡尔赛宫，为皇家服务，被任命为皇家维奥尔琴乐师（OrdinairedelachambreduRoipourlaviole）。此后他又随凡尔赛宫的吕里学习作曲，并在这一时期创作了四部歌剧。他在凡尔赛宫一直服务到1725年退休。他的职位由儿子樊尚（Vincent）继承，他有19个孩子，其中许多都以音乐知名。　　马雷于1728年8月15日逝世于巴黎。　　马雷是一位多产作曲家，创作了大量的维奥尔琴作品，而重要的作品大都收集在1686-1725年之间出版的五部作品集中。其中包括了550首作品，创意新奇，变化多样，充满了艺术趣味。　　他与老师科伦布的故事，被拍摄成电影，名为《尘世里的每一个清晨》（TousLesMartinsduMonde）。作品：Alcyone,歌剧《亚克安娜》　STIL1405SAN81塞谢/舞厅与笑声歌舞团（选，小步舞曲，Menuet）LeBadinage,谐谑曲　AstréeE8833蒙泰耶Suiteenmimineur,Ｅ小调组曲　AstréeE8833菲茨威廉乐团（选，回旋曲）而关键人物MonsieurSainteColumbe的资料却少的可怜。MusicologistsknowverylittleaboutMonsieurdeSainteColombe(heiscalledquot;monsieurquot;becausehischristiannameisnotknown)anditisindeeddifficulttofindtofindanydetailsabouthim.Thisiscertainlyduetohismodestywhichdistancedhimfromhonoursandtohistotallyintimateconceptionofthemusicalart.Oneofthemostrenownedviolplayersofhistime,hewroteanumberofworksforbassviolwhichhavecontributedtoitsrevivalinmoderntimes.Weknowinbitsandpiecessomeinformationabouthim,andinparticularthatheaddedaseventhstringtotheinstrumen,givingitgreaterfullnessofsoundandgreaterpotentialforcontrast.ItwasananecdotereportedbyTitonduTilletpresentingoneaspectofthrmaster-pupilrelationshiplinkingSainteColombeandMarinMaraiswhichservedasastartingpointforthescenarioofPascalQuignard.Weknowthathewasjealousofhisart,butsomecommentariestakenfromotherwritingsalsospecifythathewasagreatamateurofthemusicofhistimeandonoccasionsarrangedconcertsinhisownsalons.FM：http://www.musicolog.com/colombe.asp搜索三：维奥尔琴(意大利文：Violadagamba、法文：viole、英文：viol)早在十六世纪初的时候最终定型，并在意大利、西班牙的宫廷、民间的广范围内流传开来。到十八世纪中叶为止，在整个欧洲是一种相当常见的低音弦乐器。这种乐器一般是六根弦，分别是D、G、c、e、a、d1弦。基本上是四度的调弦，当然第三、四弦之间为三度也是特征之一。大约到了十七世纪，这种乐器开始在法国流行起来。而在此之前维奥尔琴也只是作为通奏低音乐器之一而存在的。维奥尔琴在法国宫廷、民间流行起来后，除了乐器本身发生了相当大的变化。除了形体上的变化，由于法国人演奏家的努力，原来的六弦维奥尔琴产生出具有更大音域和更丰富音质的七弦维奥尔琴。这第七根弦也就是最低音弦1A。虽然没有台完整的依据，但是学者们还是认为法国著名维奥尔琴演奏家、作曲家科伦布(SainteColombe)、马林·玛瑞斯(MarinMarais)、弗克莱尔(AntoineForqueray)等对维奥尔琴的这种发展起到了决定性的作用。同时也是由于这几位著名的法国维奥尔琴音乐作曲家的卓绝努力，维奥尔琴也逐渐的成了非常受欢迎的旋律(独奏)乐器。略晚一些的时候在英伦岛，无论是宫廷还是民间维奥尔琴也在独奏作品中占据了相当耀眼的位置。巧得很，整个维奥尔琴活跃的时代大约就是被称为古典音乐的整个巴洛克时代了。至于维奥尔琴为何在舞台上突然消失了，原因也不少，学术界也有不同的争论。不过维奥尔琴本身的音质、空间音响性与古典音乐的社会性之间的关系(应该是音乐社会学范畴的事项了)也是不得忽视的原因之一。……例如音乐演奏的空间渐渐的巨大化，原来只是在宫廷、贵族堂馆小空间演奏的乐器，到了市民文化所需的大型音乐厅的情况下显然在音量上变得不适应了。这样的乐器有许多了，其中就包括了维奥尔琴。……音乐走向社会成为普通市民能够欣赏的状态下，其音乐环境发生了巨大的变化，一些乐器也就逐渐的退出了舞台销声匿迹了……　大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。　　大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。维奥尔琴viol(扫自《简明不列颠百科全书》)弓弦乐器，主要用于16-18世纪室内乐。其调音为两个四度，一个大三度，两个四度。琴颈有肠衣制的底弦，分别定弦为d,G(或A)和D。後來在這些型號以外又另外增加了維奧隆内琴，定弦常比低音维奥尔琴低八度，维奥尔琴的特点是琴肩倾削；侧板宽、琴背薄而平；演奏时竖着拉琴，把琴的底部放在膝上或夹在两腿间，所以又称做膝持维奥尔琴。琴马略弯以增加宽度使弓能够分别接触每根弦。17世纪，器乐创作风格强调高音区表现象人声的音响。由于小提琴的兴起，中音和高音维奥尔琴趋于衰颓。到17世纪末叶，这—正常型号的低音维奥尔琴用在巴罗克时期的器乐曲中。进入18世纪，低音维奥尔琴独奏继续在德国和法国流行，尤其是法国，它甚至加用了第七根低音弦，定弦为A’。当作曲家在比较新的古典风格中创作完整的上声部和声时，维奥尔琴完全被废弃不用。20世纪，为了演奏文艺复兴时期和巴罗克时期的音乐，维奥尔琴又成功地复苏了。关于路易十四时代的巴洛克音乐，还可以参考《跳舞的国王》（Thekingisdancing）