浪漫与现实的激烈碰撞

《漫漫北寻路》是一部由法国动画大师雷米。沙耶指导的动画长片。雷米的疯影工作室从其成立以来已经创作了一百多部以不同形式呈现，风格严谨的动画作品。他们常自我标签为诗意写实主义，美术上的独特性与多样性是其一贯的特点。这部《漫漫北寻路》同样完美的表现了这种特质，同时又给观影者呈现了与以往不同的风格。故事背景发生在1882年的沙俄时期，此时俄罗斯已经经历了几十年的产业革命。由于生产力的发展必然带来新航海技术的改革，于是就出现了故事中的主角萨沙的爷爷阿廖金北极探险之旅。82年沙俄的工业革命完成了60%左右，蒸汽机与发动机的运用已经得到一定普及。而剧中很重要的道具伊尔金号也许象征沙俄当时最先进的科技水平对于航海的运用。其实欧洲产业革命以及随之而来的大航海时代已经过去，此时欧洲各国也已经拥有了各自的殖民版图。沙俄已经落后于欧洲诸国，产业革命基本引进其他国家的技术以及设备，所以片中唯一类似于反派角色的法国贵族青年作为皇家科学顾问并对国内政治有一定影响力就比较合理了。不得不说虽然片子的背景以及画面都脱胎于鲜活的俄罗斯风光，但是其故事内核却还是法国所独有的浪漫现实主义风格。女主角萨沙的爷爷阿廖金作为贵族却一生放荡不羁爱自由。这一点始终得不到家人的理解。而女主角萨沙自小就与爷爷感情亲厚，她对爷爷向他描绘的更广阔的世界向往不已，并一直以爷爷为骄傲。乃至于在爷爷死后，家人满心着急的并非是爷爷的荣誉与追求是否得到传承与认可，反而是家族利益的损益问题。只有萨沙独自为爷爷的失踪与被非议诟病而难过。法国贵族因为曾被爷爷冒犯而心怀芥蒂，急于否定爷爷的一切，并以萨沙舞会的到场作为交换（此处有默许联姻的意味）。但其实他并非真心补偿，而是打算对萨沙的家族荣誉实施一场早有预谋的报复。萨沙的父母也因此而对萨沙失望不已。他们认为维护家族利益才是至高的，而在这一点上爷爷与他们也不是同路人。萨沙为了挽回家族荣誉而独自上路寻找爷爷失联已久的伊尔金号。至此，非常明显的体现了影片浪漫与现实的理念的冲突。家人与其他世俗中人与萨沙和爷爷理念，追求，信仰都截然不同。因此，才造成了此片最初的戏剧冲突。随后，萨沙只带着少许行李就孤身上路。一路餐风露宿到达海港，遇到了好心的老板娘，成为酒店跑堂。她在这里实现了身份的第一次转变，并且很完美的适应了身份。随后遇到不懂表达感情的船长哥哥与急于向哥哥证明自己的二副弟弟。经过一系列交锋，女主顺利上船。在航行途中女主并不安于被当做一个无用的贵族女孩，萨沙在一开始被孤立，蔑视，但是她只是拿起一本书，不断的练习打绳结，并因此实现自己的价值获得认可后，她实现了第二次的身份转变。在追求自己的理念必然得付出代价。而在电影中，代价在萨沙的世界里是未知的，她没有成人的权衡，而是经过短暂的犹疑，就瞬间做出了选择。我认为她可以称得上孤勇，这种特质在久居苦寒之地的斯拉夫民族身上一直得以保留。也是我们称之为战斗种族的原因所在。对这种特质的突出描写以及女主的一路披荆斩棘也算的上浪漫的表现手法了。在之后的情节中，我甚至产生过不敢继续往下看的冲动。但是因为它的画面以及色彩渲染才得以提醒我，这是一部动画片，对于这种过于残酷的现实描写总是倾向于采用浪漫的表现手法的。果然，它没有让我失望。在一船人试图穿过北冰洋到达极点，寻找伊尔金号的过程中，因为萨沙的笃定，全船根据她的指示方向航行。经过一片冰川时遇到接二连三的灾难。船长哥哥腿部受伤，二副弟弟接替哥哥的职位。但是全船人面临断粮的危险，不得不在冰雪中带着行李与伤员艰难前行，寻找伊尔金号。而这其实只是个开始。船员们在绝望与饥饿中终于崩溃了。开始为了食物而失去理智。很多灾难片，惊悚片都曾试图以与这类似的情节作为故事展开。绝望的人们，无序开始发酵，人性恶的萌发，你很难想象在此情形下人类会做出什么事来。萨沙被人们责难，自责难过独自走进大风雪里。萨沙找到了爷爷被冻得遗体以及航海日记。爷爷也曾在类似的绝望情景下经历权威崩塌，独自一人以悲剧英雄的方式在极点插入与孙女约定好的小旗子，望着落日余晖写下最后的诗句。我已经无法分清这里是梦还是现实。常识告诉我萨沙很有可能已经遇难，在弥留之际梦到了与爷爷的会面以及接下来的情节。但是我仍然愿意相信希望。相信内讧的人们最后还是选择回归人群解救了萨沙，同时也解救了自己，找到伊尔金号荣归故里。至此，因为前面极度现实的刻画，最后的浪漫手法给了观影者一个释放与救赎的机会。我们自动会选择相信充满希望的结局。此外，电影同样试图用两条感情线表达万年不变的感情主题。萨沙与爷爷的祖孙情，萨沙与父母，船长与二副弟弟的亲情，以及萨沙与小船员情窦初开的萌动。萨沙与爷爷不仅仅包含亲情，同样包含相同理念的理解与传承。萨沙在最初作为贵族女孩保留爷爷的手稿，维护爷爷的名誉，戴上爷爷送的耳环，她以自己的方式表达对爷爷的爱与留念。当她选择踏上寻找伊尔金号的旅程时，外物都显得不再重要了。因为她已经传承了爷爷最重要的东西。最后，爷爷的航海日记给阴阳相隔的祖孙最后的道别机会。萨沙得到了爷爷的爱的反馈。萨沙的父母如千万世俗父母一般，以自认为好的方式对待子女，甚少关心她们真正想要的。他们和船长哥哥一样，不懂表达自己的爱，甚至很多时候他们同样不明白对自己最重要的是什么。萨沙的父母一直以为职位，利益是最重要的，船长哥哥宁愿牺牲自己也不愿意损坏家传的船。当面临可能失去的危急时刻，他们才终于明白什么是最重要的。船长哥哥与二副弟弟身份的互换也让他们开始互相理解了对方，最终他们都选择了亲情的回归。电影的画面也表现出了浪漫与现实两种风格的碰撞与交融。当你第一眼看到电影画面时，你就会被其中包含大片拥有极高饱和度的色块填充的背景所吸引。大面积的运用明亮的色块，使整部片子即使是在最低潮的时候也会让人充满希望。而主角人设线条简单，但是表情细腻，动作流畅。尤其是表现内心细节的小动作刻画非常细腻写实。例如萨沙在决定孤身出走的前夜，赤脚站在阳台上，通过简单的线条变化，传神的表现出一个讯号，萨沙下定了某种决心。阳台脚印的小细节也非常传神。这部电影整体画风充满野性的生命力的写实风格，如油画般粗糙而真实的呈现，但又不乏浪漫细腻的细节描绘。例如雨后初晴的阳光，大片冰川平原的野望，萨沙在火车上昏昏欲睡时脸上划过的光线。这些画面的积累让我慢慢忘掉这是一部动画片，但是又不时的提醒我这是一部动画片。浪漫与现实在画面与剧情中达到统一。疯影工作室的创始人雅克-雷米-及埃尔让我想起日本动画大师宫崎骏。他们都苦苦坚持着理想与某种执念。对艺术的追求以及文化的传承让他们都无法放弃2D而选择3D这种更先进但是更浮躁的新技术。疯影工作室作为一个不以利益为导向的另类公司，自成立以来以开放的平台，公平的机会吸引来自世界各地对动画有追求与理想的优秀青年创作人。这直接导致他们充满活力的创造力与多变的风格。他曾说过“如果我们把逗乐当做唯一参照的话，无论在艺术的哪一个门类，最后的结局都是文化必死”。可是这种浪漫主义追求正经历着现实主义的冲击。即使人们的观影习惯更倾向于浮躁，很难沉下心来欣赏一部艺术片，可是真正的美必然引发人们对美与细致的追求与体验。正如及埃尔所说只要把自己擅长的东西做好，2D同样能得到认可。当理想与现实碰撞，追求理想，触碰现实，对错都是别人的。