追思黄金年代港产喜剧片

真正开始追述许氏三兄弟的电影，要提前到74年的《鬼马双星》，自是这部开始，也真正开启了许氏兄弟的喜剧天下，直到1991年的《豪门夜宴》的诞生，才被周星驰的无厘头喜剧所取代。“冷面笑匠”是影迷给许冠文的一个特别称号，而许氏三兄弟的影片风格也是多以“苏虾仔”（通俗讲便是打工仔）为主要人物形象。在许冠文所指导的喜剧影片中，最为饱满的笑料是针对现实社会的冷嘲热讽，用最为开放和善变的姿态迎接了那时的香港观众的观赏口味。事实上，从许冠文的表演风格上来看，我们会很自然的联想到另一位喜剧表演大师巴斯特•基顿。两者均都相貌普通，且又很少有刻意的挤眉弄眼，在表演的过程中经常是毫无表情，甚至是极其严肃的，但是在其设计精心的角色身份、处境以及对白之中，总能令人捧腹不止，他们越是不笑，观众越是笑得厉害。许氏三兄弟在喜剧氛围的处理上面具有了天然的互补品质，风格各异，观众捧腹也是必然事件了。像这部《卖身契》，同它的前一部作品《半斤八两》的故事类型一样，都是在讲述打工者的辛酸。谈不上媲美前作，但也称得起是一部经典许氏喜剧电影了。最啧啧称奇的一段就是许冠文主持大竞猜的情节，相当泼辣的讽刺了社会当下人们利欲熏心的一种生存状态。反观之周星驰的喜剧，就要外放的多了。我在这里这么提，并非是在打压星爷的喜剧，两者本源上是一样的，只是在形式方面有所迥异而已。在香港喜剧电影之中，类型进行了细致的划分，有市井喜剧，如《七十二家房客》，《富贵逼人》等；有社会喜剧，如《半斤八两》，《鬼马双星》等；有动作喜剧，如成龙诸片；有说唱喜剧，如《东成西就》，《天下无双》；有无厘头喜剧，《大话西游》是典范的典范。我将许氏兄弟的喜剧电影划分到社会喜剧片之中，很大一部分原因是由于许氏兄弟电影的主人公是社会底层的打工者，这一点跟周星驰的很多喜剧片很相似，只不过，周星驰的喜剧在表现方面还掺杂了一些后现代主义的解构思想在里面。犹记得在1991年开拍《豪门夜宴》时许冠文同周星驰的那场对手戏。冷面笑匠许冠文和当时正如正午天的喜剧之王周星驰争抢一块鸡头。两位风趣高手的敌手戏或许使人大呼过瘾，但从另外一个角度来看，未尝不是在故意巩固新老喜剧天王的对峙和传授继承意味。纵观近几年的香港喜剧电影，一直处于在一种创意匮乏的境地，也有很多来嚼老本的喜剧片，不外乎的就是刘镇伟的《情癫大圣》、《东成西就2011》，马伟豪的《河东狮吼2》，以及银河映像近几年出品的趣味不算太高的爱情喜剧片。在这里，我又一次将《大话西游》的地位推崇一下，这种笑着哭的电影，在过去多年以后，依然被人们津津乐道，这也是经典的传神之处吧。21世纪之后，香港电影处在一个不断告别的年代。告别了张婉婷的文艺美感，告别了吴宇森的暴力美学，告别了技艺超群的神赌片，告别了暗夜充血的三级片，现今许冠文隐退“江湖”，星爷亦创作亏空，我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声了……