曾经有过那样的时代

看《昔日的我》，未及一半，我先是想起来，上回看到有关新闻记者题材的日本电影是2008年的《超越巅峰》，它以1985年日航空难为背景事件，道出了一个新闻人的毕生心结。《昔日的我》大体类似，除了新闻理想和人生追求，它把一段青春和一整个时代都给放了进去，更显真切和厚重。　　如果没有那些大段大段的注释文字，中国观众很难看清上世纪60年代末70年代初的日本形势，像轰轰烈烈的运动和三岛由纪夫自杀，同时也无法理解片中人物的目标和追求。即便村上春树经常在他的小说里提及“全共斗”，然而它们大多是以爱情的背景物出现，并且语焉不详。所以，面对这些擦边球，后来读者大多会美化那个时代，蒙上面纱还能看到血性激昂，空气中更是满溢着青春的荷尔蒙。　　开场没多久，影片主人公泽田就经历了一次内心挫败，他并不掩饰自己的感伤，这种过浓的感伤情调也成为了《昔日的我》的电影情绪——正如两个主演外形文弱。面对梅山，泽田一边有周刊前辈的提醒，不要相信这个人；另一边，他又遵从了内心的指引，主动去选择相信。打从见到身为领导人的东大学长，他就提及当初在运动现场，为自己没能投身其中而悔恨、动摇。由始至终，他也不是没有对梅山产生过怀疑，甚至揭穿了一些假象，然而，事情还是走到了无可挽回的一步，泽田为此付出了不小的代价。　　如同那些表现幼稚和脆弱的青春电影，《昔日的我》也把革命青年的冒进和软弱暴露无疑。在大谈革命理想之前，他们尚无法克服内心的怀疑和不安。无论是身为头目的梅山、组织成员还是作为见证人的泽田（爱护动物和迷影情结），虽然他们做的事情不一样，但其实都是一类人，泽田把自己的梦想寄托在了梅山等一批人身上。从辩论失败到组织混乱，电影早早揭示了梅山的难成气候。　　原著本有大量的迷影内容，《昔日的我》成片后也包含了不少跟电影有关的内容。片中至少出现了四场电影，它们以片中片形式出现，分别是川岛雄三的《洲崎天堂红灯区》、拉菲尔森的《五只歌》以及柳町光男的《十九岁的地图》，另有以画外音形式出现的片子以及讲述中的《午夜牛郎》，他们也推动了剧情故事。甚至在多年以后，泽田手中翻阅的杂志正是日本著名的电影刊物：《电影旬报》。　　由于时代背景的复杂和日片常见的缓慢节奏，《昔日的我》就好像是一篇过长的自省。中间有不少的长镜头，展示两人对话还有肢体冲突，更加放慢了节奏，把观众拽回到当时情境。对山下敦弘而言，触及这个被拍过多次的大主题，他比以前更沉得下心了，电影色调灰暗，略显冰冷。　　在提升全片情感力量的最后一场戏中，泽田重遇故交，对方有了老婆孩子，小酒屋里不亦乐乎。几口黄汤下肚，他终于在往事的往复中败下阵来。在我看来，以失败告终也是那个时代的命数，那就有如那个早逝的模特姑娘，来不及做好准备，旋即道别散场。那个美好的、黄金的、散发着青春理想和激情热量的时代并不属于他们，相反，他们只能从属于那个时代——时代才是主人公。说到底了，《昔日的我》始终是一部和情怀有密切关系的片子。如果你心口曾有热血涌动，那么，它就适合于你。　　“啊，昔日我曾苍老，如今才风华正茂”。片尾曲是以英文和日语唱着BobDylan的《MyBackPages》（同时也是影片英文名）。也许相比今日的麻木和无力感，对这个世界保持敏感、不应该麻木才是电影主旨，这能跟那个时代保持一种微妙的心灵感应（如同泽田的追求）。要知道，当时他们真的以为可以改变世界。【南方都市报木卫映画http://gcontent.oeeee.com/8/18/818f4654ed39a1c1/Blog/fe8/ef29d5.html】　　　　感谢YYY　　　　预告片和宣传活动似乎都打上“社会派”印记，但故事本身把重心更多地放在了个人成长经历上。——江户木纯　　　　两位偶像派男星的演技冲撞，年轻人在激荡年代下寻找自我的热情和放肆做梦的勇气让人动容，也许，你会让想起曾经的自己。——濑川裕司本文版权归作者木卫二所有，任何形式转载请联系作者。