一半是天才

日本动画的帧数大多节俭到了极点，节俭到像在考验观众的视觉延迟能力。因此Studlo4℃出品的十二短篇集GeniusParty里有些作品真的非常奢华，感觉就是一帧一帧精细做出来的，这种要求极度完美的理念必然是有坚定的梦想铺垫。GeniusParty里喜欢的有四个：《GeniusParty》、《抽搐死亡》、《陶人》和《次元炸弹》。打头阵的《GeniusParty》有着炫目的夜和光。在混沌初始的时候追逐飞翔的生物纯净美好，从它们石头质地的脑壳里飞出光流，展开翅膀。要的就是自由与生机，为此可以让躯体碎裂。画面具流动感，有些复古。《抽搐死亡》构架很绝，在短片中把一个生与死完全颠倒的世界描绘得淋漓尽致，完全颠覆生死理念的同时又以一个青蛙的切入赞美并崇拜了生命。青蛙自古象征生殖力，尤其在至今仍有生殖崇拜的日本有很强的“力量”含义，一只青蛙的到来让生死颠倒的世界瞬间有了生机，几个真正的“死”孩子将它送回家的执念便是“生”与“力量”，这在死的世界里更是对比强烈。画风颓败肮脏里带着繁华，与故事契合完美。《陶人》是GeniusParty里最寂寞的一篇。统一的复古绿色调，加着铜锈，镜头几乎一直被囚禁在狭窄凌乱的屋子里，却不狭隘。屋子就是世界。把自己囚禁在屋子里的少女慵懒麻木地刷牙，捣材料，制造来自另一个世界的玩偶。这些片段做得非常细腻，人物表情细微的动态、肢体细微的动态都真实自然。其中有一段最沉默：少女松散地坐在沙发上，罩子一样的顶灯打下的强光几乎是炙烤着她的皮肤，一只布兔子颤巍巍地爬上她的膝盖——镜头冻结很久，然后她面无表情姿势厌烦地把兔子扔回角落，继续按遥控器，继续麻木地往嘴里塞零食。寂寞。看着这一幕脑子里渐渐将这个词打出来，然后扩大。《陶人》是寂寞，那些来自异世界的玩偶是寂寞中孕育的生命，少女在自己的屋子里麻木不仁地沉溺。短片的最后她抱着最后一个青蛙玩偶逃跑，在楼梯口摔的很惨。然后镜头终于停留在外头的现实世界，铁轨、火车、肮脏杂乱楼道和街道，光线。现出本体的玩偶被火车碾碎成无数小块的生物，蠕动着爆炸消失。全片没有配乐只有现实中的细碎声音，有原生态的自然感觉，最后玩偶的爆炸声响得很荒凉。《次元炸弹》我最喜欢的一篇。《陶人》是寂寞，因为镜头锁定于屋里而不是扩大的外界，所以只寂寞而不甚孤独，但《次元炸弹》里渺小的人物与宏大繁华的世界却是绝对的孤独。把人物拉到其无法掌控的庞大世界中，让他们相遇、相伴，然后再走上各自的路途——是这种孤独。剧情几乎没有，只断断续续地讲述了两个彼此依偎的孩子在世界里的恐慌、孤独与迷茫。开篇时就是我一直喜欢的气氛，世界末日一样的超强光感。摇动，漂浮，静止坐立于半空的安详老人。被阳光灼烧的马路上摇摇晃晃的虚弱人影。随时会爆发的静止，随时会静止的爆发。火爆的音乐来得突然，灯罩下舞动的身躯肆意而自由，完全沉浸于自我。在原野上捉蝴蝶的孩子，讲着自己喜欢的事物，讨厌的事物。然后场景不断切换，爆炸的世界，不断被炸弹摧毁却依然在往前走的人形，嘈杂街道，沉溺于自己空间的路人。音乐不断在安静与暴乱中切换，夹着欢快的吟唱和诡异的背景音乐，不断交换的内心的不安与外界的安宁，外界的动荡与内心的安宁力量。有序与无序交错。在那种快要爆发的沉静里苍白的躯体无声漂浮着，在世界里失重，大张着发不出声音的嘴和空洞的眼。无声嘶吼。“慎，如果有一天我消失了的话，你会寂寞吗？是我的话，绝对不允许。”后来女孩用欢快的声音说。少年从自行车上摔倒后用倔强的对抗眼神看着绊倒他的石头，沉默很久，最后在一片空旷里嘶吼出声。“好痛……好痛啊！！！！”但在那样繁华荒芜喧嚣而冷漠的世界里叫疼也不会有人安慰。少年时相信并渴望自己能够成为的外星人不会存在。女孩的声音持续不断地诉说自我，喜欢的事物，讨厌的事物，仿佛有坚信着自己存在的强大力量，坚信有人倾听，坚信她会一直坚信下去。而少年最后爆发，终于不同于开篇时就一直沉默收敛的模样，这是种被拯救的力量。很难有什么片子可以从头到尾地制作完美，瑕疵相当于中途喘息。越是优秀，瑕疵越是对比明显。《次元炸弹》里比较失败的是彩色外壳的导弹设定得有些破坏整体美感，以及那个苍白人体在世界漂浮的片段拖得太久，最后世界场景的不断转换太枯燥，场景选取也有些失败，感觉就像在换不怎么样的照片。GeniusParty里其他几篇就没什么特色好说了，但《LIMITCYCLE》除去过度并快速地堆砌晦涩名词来说，画面做得相当有味道，动感也足。