淫欲、金钱、恐惧——爱情的史诗级阐释

爱情是一种信仰。在“上帝死了”以后，没有什么可以担当的起这个信仰崩溃时代的灵魂体验。精神的追求随着自我的贪欲和恐惧不断的摇摆，物质的诱惑和权力的压抑让自我变得无所适从。人们内心深处的暴力与温柔不断的交织，而只有爱情，才能引导人，走出自我的黑暗，打破权力的禁锢，找到一线光明。然而，爱情又是脆弱的。当心底的恐惧裹挟着淫欲迎面袭来时，当自我的贪欲不断物化时，爱情瞬间崩塌，权力伸出她温柔的双臂，紧紧地将你抱紧，让你窒息。“thiswholeworldwildatheartandweirdontop”这就是这部电影所描述的主题。现象不断的变化，人们在这些荒诞的戏剧中不断的迷失，就好像这部电影的观众。从总体的叙事结构来说，这部电影还是采取了经典的结构。主角是塞勒(尼古拉斯·凯奇饰)和卢拉，其他的角色都是这两个主角的延伸，他们并不是因为某种故事的需要，而是为了完善主角的特性而出现。如同唐璜的仆人是为了完善唐璜的极端感官性（或称淫欲），堂吉诃德的仆人是为了完善他的英勇和单纯。这个关键的人物，在电影中叫波比。他一出现，电影的气氛便由狰狞和恐怖变成怪诞。他勾引卢拉的那一段中，卢拉看到了她的内心，因淫欲裹挟着恐惧。恐惧如同淫欲的催化剂，让自我消失在恐惧的狰狞表情之下，淫欲变如泉水般喷涌上来。少年的阴影又加深了恐惧的体验，回忆回游到那个恐惧的源头，那里，是淫欲和恐惧同时征服了自我的地方。于是，恐惧便如催化剂使淫欲如火焰般高长，并在火焰烧过的地方，留下黑色的焦土和自我憎恨的泪水。他引诱塞勒朝着金钱的味道走去，在贪婪的诱惑下，“easymoney”成为灵魂的方向，它指引着塞勒的灵魂朝着异化的快乐方向。爱情在这一刻被贪欲打败，自我在彷徨不知所措中落入黑暗的陷阱。塞勒心底里的暴力被唤醒，由他的怒吼爆发，如同火柴燃烧般迅速占领了他的自我。自我深处的暴力，在影片的一开始就通过血腥的方式表达了出来。塞勒疯狂的动作，满地的鲜血和他嘴边的一丝微笑，都在这里成为展示人性底层罪恶的图画。卢拉的母亲，是自我追求权力与控制的象征。自我因淫欲点起自我毁灭的火焰，如妓女换夫般的更换权力者，以期达到她控制一切的欲望。那些被她摒弃的权力者们，不是被她用火焰吞噬，就是被权力的恐怖自戕。而权力，不正是这样吗？一直和淫荡如影随行。连自身的恐怖，都如同欲望饥渴的吼叫。但是，这并不是本片根本的主题。这部无疑书写着爱情神话的电影，其最终表达的仍是如“真爱无敌”般的爱情崇高的神性。我们对爱情顶礼膜拜，歌声是爱情信仰的弥撒；鲜花是爱情上帝的圣餐杯；而性，则是圣餐中最甜蜜的葡萄酒。这一切，都在电影中不断的出现呈现，只是鲜花变成了80年代刺眼的红唇。而在诸多权力的阻碍和自我迷失之后，内心的狂野也在现象的迷宫中走失。当塞勒面对自己爱情的果实时，竟会觉得陌生，也没有任何办法重新拾起那段似乎燃尽的爱情。但当他重新回归真挚的自我的那一刻，他心中的仙女又一次点燃了他内心的狂野火花，重新找到了爱情美丽的信仰，并回到了永恒的幸福乐园。权力却因爱情的神性与永恒，撕下了美丽的魔鬼面具（仅仅6年便苍老到难以置信的地步），在爱情燃烧的火焰中化为绝望的尘埃。这部关于爱情神性的影片，无愧于林奇最伟大的称号。不喜欢这部电影的人们，对不起，这部电影是史诗级的。