国产动画还是译制片？国际化外衣救不了土摇情怀

《摇滚藏獒》里，真正唱歌的有两个：痴心追梦的毛头小藏獒波弟(郭麒麟饰)，灵感停摆的摇滚猫王安歌士(路知行饰)。后者，才更像现在的郑钧。lt;图片1gt;2009年，互联网还是博客的天下。那些文化名人博客更新的瞬间，就像在精神世界里擦火柴，瞬间的光亮和永恒的期待。1月10日，郑钧更新了博客，他的《摇滚藏獒》出版了。编创近四年。四年前，郑钧在做什么呢？四年前，是2005年。郑钧依然没有发新专辑。在2001年的《郑钧=ZJ》后，郑钧曾经在2003年出过一张翻唱专辑，下一张，就到2007年了。但是，没写歌的这些年里，郑钧写完了一本书。《菜刀温暖》。也是摇滚歌手的自传体故事，男主名字叫「温暖」。后来，这个名字出现在漫画《摇滚藏獒》里。是「温暖」发现了藏獒麦头（Metal），把他带到大城市唱歌。但在电影里，「温暖」不见了——当然，是整个故事都改了，连藏獒的名字也是。除了题目（或者说IP……）还是《摇滚藏獒》，故事，已经完全是好莱坞的故事。国内上映时，郑钧还在编剧列表里，还放在第一个。而在国外，编剧中没有他的名字。也是在博客上，那一年，郑钧公布了自己要去好莱坞考察学习的进程。在那个国产动画谈不上有希望的年代，一群热爱音乐的人，已经开始期待，郑钧会在将来带回什么。——跟之前说的去好莱坞学习似乎不太一样，六七年后，是把整个好莱坞都搬来了。不再唱那么多歌的这些年，郑钧做了很多事情：写书、画漫画、开酒吧、做APP、做高管、拍电影……在文化界各种吹响号角。在看《摇滚藏獒》前，我们先要明白一件事：老郑是曾经让你爱上摇滚的人，但今天的老郑，是不再写书的韩寒郭敬明，是不再写歌的高晓松……他和他们一样，都是文化玩家。lt;图片2gt;「燃起你的火，就现在！」虽然有郭德纲老师的配音，但这段体现中心思想的台词——和其他更多台词一样，依然让人出戏：翻译腔。除了配音、突兀乱入的插曲、更突兀的广告外，连角色名字和口型都是西化的，国产味到底在哪里？在讨论这部中美合拍片的到底有多少国产基因之前，先说郑钧和摇滚的故事。后来人们提到郑钧追梦音乐的经历里，这一条显得闪闪发光：毅然放弃去美国的机会，留在国内追寻音乐梦想。不过，故事的另一头是，郑钧不需要出国，就能接触到那些足以支撑他追梦的资源了——第一代摇滚人，都是最有条件接触到西方音乐的那批人，传说中的林少爷，音乐家庭的崔健窦唯……其他平头百姓如果想要这样的机遇，得靠天上掉下来什么的东西——像《摇滚藏獒》里从天而降的收音机郑钧，就遇到了这样的机会，他的专业——工业外贸——让他有比别人更多的机会接触欧美音乐。TheBeatles，TheRollingStone，TheDoors，LedZepplin……这些六十七年代的老牌乐队，在当时还是稀缺资源。而这时，离打口带风行起来也还有十来年的时间。这个时间差，足以让第一批吃螃蟹的人占领高地，举起弄潮儿的旗帜。更老的中国摇滚人比，郑钧听到的更多。有老如滚石，有年轻如涅槃枪花，有新潮如英伦一代。在这种熏陶下，做出来的也更多。1994年，《回到拉萨》《赤裸裸》《灰姑娘》《极乐世界》……一炮而红。然而随着技术发展，当滚石经典500首可以放进MP3后，听歌变得很简单，一些痕迹也在不断被发现。最经典的，当属质疑《赤裸裸》抄袭枪花的《BadObsession》。此外，还有《极乐世界》模仿枪花的《Patience》，其他两首成名作借鉴滚石等。后来的作品中，《塑料玫瑰花》借鉴Radiohead的《FakePlasticTrees》，《私奔》借鉴碎瓜的《Mayonaise》……这些都成为网友的热议话题。最大规模的一次误伤来自Coldplay的《Yellow》。郑钧签约百代后有的同名专辑里，有一首《流星》，完全是《Yellow》的翻译版。虽然这件事有着明确的官方解释：当时百代为了打响郑钧名气，把同属百代的《Yellow》授权给郑钧重新演绎了。但也消除不了人们提到这件事时的违和感。lt;图片3gt;在贫瘠年代，这样的成长路线无可厚非。但当我们说到土摇时，有些时候，会为一些真正有中国土味的音乐感到自豪，比如崔健切中要害的呼喊，比如万青，虽然师从盲瓜，但出来的是自己重工业城市的味道；有些时候，却是为一些强硬的international无语凝噎，当添加了太多国际化的高端调料后，端出来的菜却土味更突出时，就尴尬了。lt;图片4gt;说回《摇滚藏獒》，在这部显然是好莱坞口味的动画里，那些老套路旧桥段用得似乎也不是那么走心。在之前的预告片中，有一部单独拎出了藏獒去猫王屋子的段落，但这一段，却像极了《卑鄙的我》——那部造就了「小黄人」的经典电影就是围绕着怎么进这间机关重重的房子展开的。——这只是桥段而已，整个故事的套路，也都还是美国梦模式，倒没必要说和《疯狂动物城》撞车之类的，都是同一个母题。就算不看这些桥段，不听译制腔，种种涉及纸和文字的部分也未作相应的汉化，这些细节的诚意，还是差了一点。只有简单的正邪二分法和低幼剧情走向还是在一片国际化包装中凸显出来。也许，我们对跨界导演本来就没有很高期望，但也不至于去双重标准地去忽视很多瑕疵。我们对摇滚老炮，也本来就没设置太高的期待。lt;图片5gt;在《摇滚藏獒》里，藏獒波弟在摇滚猫王安歌士的房子里遥望家乡写出了歌，但作品却被安歌士窃取了。面对媒体，安歌士试图把波弟寻找灵感的过程说成自己的，但不断受到良心的谴责，最终坦诚面对了错误，并帮助波弟走上舞台。波弟当然是奋斗的那个人，像郑钧自己一样，从睡公园长椅一路走来。而波弟的家乡，雪山村，也完全是仿照拉萨而来。从许多隐喻来看，郑钧是拿波弟自喻，一路奋斗，不忘「回到拉萨」。也许吧，也许郑钧曾经是波弟。但现在，他更像安歌士。一个已经功成名就的摇滚歌手，有着知名度和粉丝，优渥的创作条件，但远离出道之初那么多的原始灵感后，再没有惊世之作出现。雪山村=拉萨安歌士有着满屋子的吉他，有着轻松可以调动的资源，还在努力写歌，真心想写出更多歌，但总在灵感那一关卡壳。对，他现在站在辉煌的高台，但曾经，他何尝没有像藏獒波弟一样奋斗过呢？安歌士的形象，融合了猫王、MickJagger和Angus的元素，这都是郑钧尊崇的老前辈们。电影里的安歌士，或许真的是作为偶像存在。但是，走到今天，郑钧自己也已经是老摇滚的辈分了，他自己，已经可以站在安歌士的角度，在评委席上，在合音量APP里，指导和提携后人。1994年的《回到拉萨》，一遍一遍唱起，越来越唱不上去。新歌越来越华丽，团队越来越国际范，口碑越来越走低。而回到拉萨的灵感，也该说再见了。从最初选中「藏獒」作为主角，到上映前巡回至拉萨倒立做宣传，这些年的郑钧，已经走过太多，改变也太多。他还想做那只藏獒，但就算我们看到初心还在，已经不能像曾经那样唱起来了。Angus是藏獒的目标，那Angus的现状是否也是藏獒的未来抛开对影片的评价，对很多早就关注《摇滚藏獒》的人而言，还是算圆了一个六七年的小梦。毕竟，郑钧答应过我们的那部片子，上线了；毕竟，郑钧说要用好莱坞的技术做一部良心动画给小朋友看，也没有食言。喜欢他的歌的人们，也还是希望他能够一如辉煌往日，带领中国摇滚更进一步——电影中的安歌士，能否继续走下去呢？copy;本文版权归作者中散所有，任何形式转载请联系作者。