睡莲，有点懵懂

一、小小感想“诶，你觉得我们俩相识是否是一件好事？”这是CHLOE接受小太郎告白时，最后提出来的问题。影片里没有给出明确的答案。但毫无疑问，小太郎是极爱CHLOE的，对他来说，与CHLOE相识绝对是一件再美妙不过的事。甚至连冢本晋也都知道，恋爱是世界上最美好的事情，所以小太郎可以为chloe付出一切。为了挽救日益衰弱的CHLOE，他失去了工作，花光了所有的积蓄，和最好的朋友英介闹翻，并让周遭的人事都陷入了悲伤，他与原来的自己渐行渐远，来到一个只有自己与CHLOE的私人花园。其实，这也是他们爱情的真相，就像他们生活的小屋一样，是封闭而压抑的，而且是越来越小。小太郎的日常社会角色与他在私人花园里呵护CHLOE的园丁角色，在日渐狭小的情感空间里，产生了剧烈的冲突，而不得不频繁转换角色身份的小太郎承受着几近崩溃的分裂感。“为什么鱼卵总是付在雄鱼身上，为什么不是雌鱼？”这是北野大师抛给两人的问题，一针见血。最终，CHLOE还是死了，之后小太郎的双重角色似乎有了统一，甚至有如释重负的感觉---他成为了一个真正的园丁。在CHLOE的葬礼上，小太郎的话也许可以回答这个问题，“没事的，CHLOE走的时候，把我们的问题一并带走了。”二、冢本晋也我是冲着冢本晋也去看这部电影的，单纯的FANS心态，不过他也没有让我失望，我甚至相信这是他的一次本色演出。冢本在影片里扮演小太郎的好友英介，疯狂地崇拜一个平面艺术家北野大师；有一个美容师爱人英美；是个悲哀的理想主义者。我十分喜欢冢本扮演的英介在酒吧里的那段“演讲”，内容和冢本在自己的影片里所探讨的问题有类似的地方：什么是社会，金钱无用论，人性的异化，自由与束缚。当然，作为一个悲哀的理想主义者，英介在责难代表着物质的女孩们；质疑代表着信仰的牧师的同时，他也被酒吧老板不断地揶揄着。酒吧中与小太郎的冲突对于英介来说，应该是一次觉悟，他开始思考生活中的物质，信仰和爱情，却越发不知所措，他发现鄙视物质生活的自己却正在被物质折磨得死去活来，而质疑信仰的自己也只是跟在北野大师身后一个渺小的影子，生活对于他来说就是一个不可调和的矛盾。最终道破天机的仍是北野大师。“我们像鲔鱼一样微不足道，鲔鱼一点价值也没有，又蓝又臭，只是一尾鱼。。。我恨鲔鱼。”还是虚无主义战胜了理想主义，在被杀之前，英介已经把自己杀死了。而“大虚无者”北野最后也死于英介的恋人英美虚无，荒谬的情感。讽刺！“你现在正进入一个不见天日的平面世界，见识一种由阳光衍生出来的情感”。开篇的话便是英介的内心独白。生存于看似艳丽实则空虚干瘪的平面内，由衷地羡慕拥有充足的温暖的阳光的小太郎与CHLOE二人。三、光与影正因为开篇的那句话，我一直很注意影片中的光与影，想写点什么却抓不到重点，也就没有了入手点。如果说在天文馆工作的小太郎是影，那么CHLOE便是一缕突如其来的光，初緾恋后，浪漫自不必说。而我们稍微留意便会发现，影片中对比强烈的漂亮的光影流动基本只出现在小太郎和CHLOE的二人世界中。第一次约会，繁华的街头霓虹初上，光彩炫目，很漂亮，但总与二人有一定距离。到了湖边爱的告白，那含蓄的粼粼湖光便像许许爱意一般爬上心间。经过短暂的狂欢，小太郎和CHLOE二人来到了新家，一间宁静的小屋，这时大片阳光洒进窗户，在地板上留下点点斑驳，而CHLOE此时正小心翼翼地踩着斑驳的阴影，平静地体味着小太郎和她的幸福。而来到海滩上那一幕，阳光几乎淹没了二人，奔跑嬉笑打闹，这也是他们最幸福的时刻。之后，剧情急转直下，CHLOE被发现肺部生长着一枚睡莲，它盛开的时候便是CHLOE生命结束之时，幸福的光芒顿时变成了死亡的养分。从此之后，明媚的阳光和昏黄的灯光就像绝望与希望一样交织于二人的生活中，光线的变化也是心境的映照。随着CHLOE越来越接近死亡，光线也被压抑得越来越细微。在她死前的最后一个镜头里，细小的阳光透过窗户照射在她的胸口处，那朵睡莲便如期开放了，真的很美。。。吸收了幸福的养分而开放的死亡之花，也应该是很幸福的吧。四、结尾片头说本片改编自鲍里斯维昂《岁月的泡沫》，我没读过这本书，不过在豆瓣上找到了书的结尾，猫和老鼠的对话，如童话故事一样。而电影的结尾，小太郎的嚎啕大哭与经理的假牙。也许和小说的结尾有异曲同工之妙。