我们都要用平静的心看电影

OHBOY影评这部影片是导演杨·奥雷·格斯特的处女作，剧本也出自于他的手笔。我以前从未听说过他，在悉尼见到他的时候，我惊讶于他的年轻，想着这部电影会不会是他的第一部。也只有第一次拍电影的导演才会为了自己的片子从德国跑到澳洲来了。他很帅很风趣，德国人说英语没有丝毫口音，对现场的问题对答如流。相信很多人都会问，为什么在二十一世纪选择拍一部黑白片？他四处张望，说，哦，真的吗，原来这电影是黑白的啊，难道是制作出了问题？还是影院放映机的问题，我怎么觉得我做的电影应该是彩色的呢。大家别笑，这种笑话我可以说到明天早上。严肃的说，很多人问我这个问题。我认为选择黑白片才能让我在这个时代安心的做一部电影，简单来说这就是原因。我知道现在有很多人对黑白片很不耐烦。当我给我的室友推荐祖与占之后，她看了一会儿就不看了。“黑白片我连人脸都分不清”她如是说。说的对啊，我自己有时候也会对黑白片昏昏欲睡。小津的东京物语看了一周才看完，伯爵夫人的耳环很多地方重复看了好几遍，因为走神了弄不清人物关系。我们都喜欢看滤镜做出来的漂亮的电影颜色，喜欢演员穿华丽的服装，有恰到好处的配乐能不断刺激人们的感官，这样电影才能娱乐我们。电影发展了一百多年了，这是趋势摆了。就像日记变成了博客现在又变成了微博一样。还有人问，你是本来就选定了这位男主演，为了他写的剧本呢，还是写好了剧本然后找的演员？导演回答说，男主演汤姆·希林是我十几年的好朋友，我刚写完剧本的时候，发给他想问问他的意见。他读完之后说这个角色正好适合我，让我演吧。我不好拒绝朋友的请求。我从中得到一个教训，以后千万别把自己的剧本乱寄给别人。后来我才知道，这位男主演汤姆·希林就是演希特勒的男孩的那位。他在片中的表演不夸张，恰到好处地表现出一个人的普通的一天。有一点小幽默，小无奈。幽默在那杯永远喝不到的咖啡，无奈在自己看似毫无希望的生活和曾经被誉为天才的朋友如今却在片场跑龙套。很多人对最后那个出现了一下，留下一堆话，马上就死掉的老头子非常感兴趣。纷纷提问关于老头子的问题。有人问，为什么男主演最后那么在意老头子的名字，一定要问到。导演说，这表明他开始懂得承担责任了。当老头子在酒吧门口倒下的时候，他没有走开，坐着救护车陪他去了医院，又在医院的椅子上睡了整晚，最后还问老人有没有家人，叫什么名字。承担责任是他成人的第一步。这预示着这个柏林青年的未来。然后又有人问，他的未来会发生什么呢？你们不知道吗，我打算拍一部续集ohgirl。开玩笑。他会跟一个普通人一样，到处找工作，养活自己，会跟女朋友去道歉，会去劝他的演员朋友不要吸毒了。他只是迷茫，他并没有走向绝望。不过如果我哪天江郎才尽了，说不定我会做一部这个片子的续集呢。你花了多久写出了剧本？不太久。那时候我才电影学校，教授对我说我再不弄出什么东西来我就可以滚蛋了，于是我连夜赶工，剧本的第一稿不出一个月就完成了。我很想拿到话筒问，你最喜欢的导演是谁。但是由于我坐的很后面，没有这个机会。导演拍摄的柏林，有轨电车，片场，高尔夫球场，地铁站，让我想起安东尼奥尼的夜，那个钢筋水泥的城市，让人觉得融入不进去的地方。而主演和朋友去看很奇怪的表演的时候，我想到了费里尼的很多电影都有着马戏团的元素。当男主一次又一次弄糟自己的生活但是却不怎么在乎的时候，我看到了戈达尔的影子。最后那个在酒馆里喋喋不休，讲着自己以前的事情，却又好像在讲别的什么东西的时候，我想到了随心所欲里面安娜卡丽娜扮演的妓女在咖啡馆遇到一个男人，并与他讨论到底什么才是爱情。一层又一层里有着欧洲电影的影子，好像是继承了前辈们的各种特点。但是这里是最值得小心的地方。一个导演或者编剧可以在自己的电影里致敬自己喜欢的电影或者导演。就像托斯卡尼艳阳下里一个金发女人穿着黑色长裙跳进喷水池，她对女主角说自己最喜欢的电影是卡比利亚之夜，因为卡比利亚不论受到什么挫折都相信爱情。还有里面长的帅气的意大利男人叫马切洛。这些讲述着电影的原作者怎样被费里尼的电影感动。但是在OHBOY里面，没有什么致敬别的导演的镜头，却处处透着其他导演的影子。对白的功力却不够深厚，没有戈达尔电影对白的如此富有哲学性和文学性，没有费里尼镜头下的伤感与真实，也没有伍迪艾伦这么了解当代人的心理状态。当然这是导演的处女作，我还是给了五颗星。问答的最后导演说，伍迪艾伦曾经说过….我那时候才想到，oh，原来是伍迪艾伦啊。居然是一个赖在欧洲不走的美国人。我不了解柏林，不了解德国电影。我看过弗兰兹朗的M，并试图一步一步的去理解它。我看过维姆文德斯的德州巴黎，但那根本不是一部德国片。我知道很多咖啡馆真的只有早上卖咖啡，因为人们通常只有早上需要它，下午和晚上都开始喝酒了。德国的经济的确发展的很好，男主角的父亲是一个已经成功的人士，并希望自己的孩子读法律，把他培养成精英。最后我想说，看了这个电影我才知道，原来烤面包机也可以点烟，我要试试看。