ELANAVEVA船续前行

这部片子是83年拍的，费里尼晚期的作品——在电影爱好者心目中神化一样的费里尼，也是性情中人。他总是很懒惰——我们老师原词就用的懒惰，有很多天才的创意，可是拍电影要钱啊，他老人家懒得去四处搞钱，有好多创意的时候没钱，搞到钱了有钱的时候又懒得去做——多么纯粹又可爱的意大利人！晚期的这部作品是他为数不多又有天才构思又恰巧有了钱，碰巧还有制作人在后面催着他的时候完成的——天才总是要制作人啊、经纪人啊在后面催。费里尼在这部电影里的天才之处，首先就是开头。开头长长的时间里，一直都是没有声音的，仿佛电影刚刚诞生时的默片；意大利一战前的生活场景，街头的画面，平民的生活，娓娓道来。画面、默片一起把人拉回了故事发生的年代。随后出现了大量的音乐——有威尔第《命运的力量》序曲，有德彪西《月光》，还有《阿依达》，还有罗西尼等等。没有话语。这就是默片之后的电影了，用音乐伴奏的电影。费里尼用的都是意大利人最喜欢的。而后就是黑白的，彩色的影片——令人惊叹的是，尽管影片发生在漂泊的大海上，但所有的场景都是在影棚里完成的，在影片的结尾，镜头从茫茫大海拉回摄影棚，令人忍俊不禁。中文影评大多极力赞美费里尼大师对现实的讽刺和嘲笑。然而我们意大利语老师却说，这是费里尼在自娱自乐（samuser）。通俗的说，就是看你丫不爽，拍个片子涮你一下。比如搞笑电影里愚蠢的几位歌剧院歌手，搞笑船倾覆后餐厅里的狼狈情景，又比如描写船上的公爵家庭。这是不是和咱们经常拔高精神性思想性有关啊？鲁迅是文学家思想家革命家一个道理？影片里很多场景都让人回味无穷，能细细品味好久。或许这就是大师吧，晚年的境界，信手拈来便能让我等凡人回味很久。影片中摄影师记者便是他本人的化身，其视角也代表了费里尼的视角。看完电影，夜幕中从学校走回家的时候就在想，电影也如同音乐。美国肥皂电影就好比美国傻了吧叽的百老汇肥皂音乐剧——动辄多少多少投资、多少多少票房、多少多少善男信女、多少多少十大一百大（当然不是全部否定美国电影，美国电影也有非常精彩的经得起时间考验的）；而欧陆大师们的电影则仿佛一部部交响曲一样，每个人的性格分明、每一部的性格分明，都是独一无二的艺术作品，过五十年依然会有人看有人回味。意大利语老师，来自罗马的老女人，她丈夫还曾和贝里尼合作拍过Amarcord（奥斯卡最佳外语片，虽然我个人很鄙视奥斯卡这个美国土奖兼而鄙视把奥斯卡当个啥的张艺谋等）,和安东尼奥尼合作拍过ThePassenger,和JosephLosey合作过L’assassinatdeTrotsky，以及LuchinoVisconti的最后四部电影。但是最让人称奇和崇拜的是1977年电影业危机之后，他毅然离开了电影业，投身古乐界，发掘研究17和18世纪罗马梵蒂冈的作曲家，整理了大量17和18世纪教皇的作曲家的手稿和作品……得到了艺术和文学骑士勋章……他最早年热心的是航海，随后是电影（成为了大牛），后来投身音乐也成了大牛……此篇评论写于2006年年底。原文链接如下。http://shenqi2007.spaces.live.com/Blog/cns!A408CBF5C87B3A1!502.entry