情色参考vs佛系电影——性别分野中的《赤色天使》

当绝大多数男人都视“性”为欲望的旗帜、尊严的标杆的时候，在阿樱心中，“性”只是自我实现、自我完成的“佛性”追求。1、情色参考在日本新浪潮的诸多名作中，《赤色天使》对“性”的表现肯定不是最大胆、最露骨的，但影片中特殊的故事背景和奇葩的人物关系，使其具备了“情色参考”的坐标意义。影片讲述了战地医院护士阿樱和三个男人的故事，而这三段关系都可以称之为不正常的两性关系。坂本是强奸阿樱的伤兵，而他也因此重返战场，最后重伤身亡。失去双手的伤兵折原在得到阿樱全身心的抚慰之后，自杀身亡。军医冈部长期以吗啡麻醉自己，并因此失去了性能力，阿樱用意志和身体“医”好了他，而重拾尊严的冈部很快就战死了。这三个男人似乎都因阿樱而死，但他们的死，其实是战场上的常态。相对于千千万万的战争死难者，他们其实是幸运者，他们在死前都从天使那里得到了慰藉。阿樱是浴血中的天使，是致命的天使，却也是每一个战场上的男人都渴望得到的天使。2、增村保造相对于其他日本电影新浪潮导演，增村保造的“师承”是比较丰富和复杂的。大学期间，增村保造与当时在法学部就读的三岛由纪夫便相识。从《赤色天使》处处暗示“性即男人的尊严”来看，他或多或少在思想上受到了三岛由纪夫的影响。50年代前期，增村保造曾赴意大利留学。其时意大利“新现实主义”余绪未了，仍是意大利电影界的主流思潮。《赤色天使》对战场和野战医院种种惨况的表现，充满了人间地狱般的“写实”，其“美学风格”明显来自于意大利“新现实主义”。在成为导演之前，增村保造曾任沟口健二和市川昆的副导演，使得他在作为革命者的同时，也是一名传承者。《赤色天使》在叙事上是中规中矩的，其电影语言也比较传统，并不像其他的一些日本新浪潮电影那样喜欢“搞搞新意思”。新浪潮之前的日本电影，一般是比较“含蓄”的。《赤色天使》对“性”的表现并不含蓄，但影片中的性爱场面，却非常之“含蓄”——画面朦胧而唯美。可以说，增村保造的“革命性”是“有所为，有所不为”的。3、若尾文子日本电影新浪潮之前的大师级导演，一般都有自己的御用女演员，比如原节子之于小津安二郎，田中绢代之于沟口健二，高峰秀子之于成濑巳喜男，等等。增村保造也继承了这个“传统”，若尾文子便是他的御用女演员。两人的合作始自增村保造还是副导演的时候，合作关系持续近20年，合作作品多达15部（豆瓣统计）。《赤色天使》能够成为一部具有划时代意义的作品，若尾文子的贡献功不可没。《赤色天使》之前的日本电影中的女性形象，大多婉约、隐忍，犹抱琵琶半遮面，不那么具体。而若尾文子饰演的阿樱，是有血有肉的，她直面人的欲望与苦难，而她在拯救丧失魂魄的男人的时候，更是灵肉合一的。若尾文子的美也不同于此前的日本女星，她的眉眼之间，并不妖冶，却散发出勾魂摄魄的气息。可以说，若尾文子是日本的第一代性感女神，日本的玛丽莲·梦露——尽管她们的气质差别颇大。传统的日本女人，在某种意义上，是男性社会的附庸。在《赤色天使》中，阿樱是一个独立的个体，她有自己的职业，她不需要依靠任何男性。她不仅不是男性世界的附庸，她甚至“主宰”了男性的世界——如果说男性尊严是男性社会成立的基础，那么，阿樱成了男性尊严的“救世主”。如果说阿樱拯救了男性的尊严，那么，“性感偶像”若尾文子则是日本社会再度“勃起”的一个标志。不同于军国主义时代虚火太旺的“勃起”，新时代的“勃起”，是在女性角色的转变和强大中实现的。4、佛系电影作为一名男性，我很容易从性、欲望、情色等角度去解读《赤色天使》——这几乎直接来自荷尔蒙的力比多。我却从未想过，站在女性的角度，《赤色天使》很可能是一部“佛系电影”。前些天，我主持了一场《赤色天使》的映后交流会，意外发现，女性会以完全不同的角度去看待这部影片。阿樱再次遇上曾强奸她的坂本的时候，坂本因失血过多，已经奄奄一息。阿樱本可以借此报“仇”，但她却选择了以德报“仇”，不惜一切去救治坂本。虽然她做的是“无用功”，但她的慈悲心，足以“普度”恶贯满盈的坂本。折原让阿樱夜间帮他擦身，已经非常过分，但他还得寸进尺，让她帮自己自慰，而阿樱居然也“从”了。折原的可怜再次唤醒了阿樱的慈悲心，以致她主动“献身”去帮折原实现男人的尊严。折原的死对阿樱来说，是意外，也是打击，但对折原来说，他其实是在死之前已经去过极乐世界——他选择自杀，只是选择了在最满足的时刻将生命凝固而已。佛的爱是大爱。在坂本和折原身上，阿樱展现的正是大爱。但阿樱毕竟不是佛，她是一个女人——不同于坂本和折原，她是以爱的名义去拯救冈部的。而这也恰恰说明，“性”在阿樱的心中，只是实现“爱”的路径，“性”的对象和方式（占有欲），并不是最重要的。当绝大多数男人都视“性”为欲望的旗帜、尊严的标杆的时候，在阿樱心中，“性”只是自我实现、自我完成的“佛性”追求。本文版权归作者Clyde所有，任何形式转载请联系作者。